Still Life from the South

コンセプト

"過去20年間の前衛芸術の冒険と誘惑、しばしば否定的で破壊的な経験、理論、態度、マニフェスト、ハイテクの騒音と怒り、ポストモダニズムを経て、再び鳥、女性の身体、木、月、草、水を対象とした絵画が登場しています。
シモノダ・ジョルジェヴィッチのペインティングは、最も個人的なものであり、血や体液に流れているものです。歴史的、近代的に様々な形式の芸術が参照されているかもしれませんが、彼女の絵画は非公式で、計画やプログラムはなく、何よりも美学的に本能、現在の感情、ビジョンに委ねられているのです。これは、絵を自由にすること、そして芸術が自然の蒸気の中に入り込み、知恵を見つけることを目的とした、私たちの現代芸術における一つの具体的な試みです。このような絵画の個人的な努力は、魅力的ですが、すべての人間を特徴づける普遍的なものの中に消えていきます。それゆえ、シモニダ・ジョルジェヴィッチの絵画は、時に力強く、シャーマニックで、熱狂的で、美学的に高温で、魔術師や子供や恋人たちに理解を示すものです。そのため、画家は永遠の中から聖別された瞬間を取り除き、最高のものを保存します。
時にその暴力、儀式としての絵画行為、絵作りの神秘、穏やかな調和の断片は、空と地面、草、雲、鳥が絵の中に入ってくる時が再び来るというレオニード・シェイカの考えに従っているように見えます。芸術とは、ノスタルジア、回想、嘆きではなく、約束、予感、可能な何かの予感としての芸術である。とても古いものでありながら、とても新しいものでもある。
彼女の名前と太陽の名前、クレタ島の木と雄牛の王冠の中で、画家はすべての退廃、劣化、破壊、憎悪、恐怖に対抗して立ち上がる。すべての層の下には、美的・芸術的な最後の感覚、価値体系の最後のレベル、混沌と虚無から私たちを隔てている境界線があります。シモニダ・ジョルジェヴィッチの絵画から分かるように、それは潜在意識の深淵ではなく、葉や花でいっぱいの繁栄した城壁なのです」。
デヤン・ジョリッチ（視覚芸術評論家