Daffodils,pears and beetles

コンセプト

ここでは、何年も前にFacebookで公開された2つの記事を選んでいます。記事は中国語で書かれていますが、今はGoogle翻訳を使って共有しています。ありがとうございました。
アート
芸術は領域を持たなければならない、領域は空間を持っているが、束縛されていないものが最高であり、束縛されたものは制限されており、1つだけが皆のために幸せになることができる。
芸術の環境は高音と寡黙を避ける、エイドでは自分を責めやすい、高音の人は自分を評価しない、真珠はその輝きを隠せない。
芸術は面白く意味のあるものでなければならないが、純粋な面白さは粗悪品になりやすい。純粋な意味は、芸術的なセンスがないと怖いので、意味は深遠で中庸でなければならない。
面白さも面白さであるが、それは上品で、単純で、古風で、不器用でなければならない。そうでなければ、面白くて遊び心のあるものは上品ではないだろう。
簡素を知り、富を知らねばならない。変化に乏しくとも、一つを保たねばならない
芸術家には分別と慎重さが必要であり、領域は明確である
ペンは歩いても歩いても、心の中で折り返しても、千山千川であっても、あまり問題にはならない
芸術を求める人は形にとらわれてはいけない、精神とは何かわからない、自分を忘れてはいけないと思う
もう一つの雲と流れる水は忘却の領域のようだが、目に見えないし見えないし、極めて空虚で死んでいるようだ。意味がわかりません。
環境は遠く深く、興味をそそられるものでなければならない
環境は小家と大人に分かれる。大人は強靭で強い。山や川は、何百もの川を包括している。
絵画の真実と偽り
絵画は模倣であり、具象写実は絵画であるというのは不合理である。
普通の人が作品を見たとき、よくある最高の評価は、「とても美しい、写真とまったく同じだ」というものです。
なぜなら、真の芸術家の芸術的行動の目的は、写真にそっくりに描くことでも、写真のようであることを誇ることでもないからです。写真のようなものとは？実は、それは一種の模倣なのです。もちろん、模倣は受動的なものです。写真のように、完全に受動的な模写です。
写真のように、とはどういうことか。今、カメラができることは、カメラにやらせればいい。人は、人がやっていることをやりたいのです。ですから、具象的で写実的な絵画は、写真のように描くことでは絶対にないのです。絵画は、発見と創造のためにあるべきだ。遊びがあるから、作品にはアーティストの生命や感情、思考が吹き込まれている。興味深い、興味深い結果に満ちています。機械的な模倣やコピーとは全く異なり、筆やインク、色の構成など、個別の記号が残っています。ですから、絵画の本当の芸術家はそれを使いません。 対象物を模倣するために
しかし、写真のような、あるいは写真以上に写真らしい絵画もあります。私たちはそれをフォトリアリズムやスーパーリアリズム絵画と呼んでいます。作品の信憑性は写真よりもリアルですが、そのようなリアリズムを使って非現実的な内容を表現するのがアーティストです この分野には、具象的なシュルレアリスム絵画や象徴主義的な絵画があります。
優れた写実的な絵画の多くは、現実ではあるが正確ではない。リアリティは面白い。それは現実の繰り返しではなく、現実の理想である。
絵画における現実や歴史の再現は許される。私たちはそれを歴史画や写実絵画と呼んでいますが、それは歴史写真やリアリズムではありません。表象的な歴史画や写実的なリアリズム絵画は、現実を再現することですから、具象的な現実でなければなりません。しかし、イメージの形が加工され、画家によって絵が洗練されており、画家の主観的な希望による劇的な文学的、詩的なアレンジでもある。何が言いたいのか？写真のように受動的に真似をすること？
もちろん、カメラが発明される前から人間は真似をしていた。芸術的な振る舞いは、多くの巨匠の職人技や技術の中に組み込まれていました。これらの模倣行動の中には、高貴なもの、高尚な領域が隠されています。
20世紀に入り、抽象絵画の出現により、芸術の創造や探求とは何かが明確になり、受動的な模倣に終止符が打たれました。抽象画家は、具体的で目に見える形を取り去ったのです。あなたがまだ驚嘆しているものを見ています。プロの芸術的行動 誕生 芸術はその本質に戻った。芸術家の職業は、風景の美しさを真似ることでも、肌の美しさを真似ることでもありません。芸術家と芸術家の美しさを理解していれば、肌の美しい花の美しさや、雲の芸術的な構想、さらには絵の甘さを真似るゲームをすることができます。
しかし、抽象の概念やイメージが具象化された後、再び疑似抽象絵画が誕生したのである。
Art 師匠の目には否定の否定が．
藝術
藝術有高低好壞美丑之別 此中之標準非精於藝術家所能知 其實亦無玄奧之處 而在乎於是否明理 此理是藝術之魂 亦是作品之精神所在 非呈現於作品之表 由物質感官所查覺如此凡習藝術家未得師親授此理 任汝如何嫻熟其技 亦只是皮毛之術 久之多誤入歧途 與大師之道遠矣不過 亦有天資聰慧之人 自悟此理 毋須師授 故另當別論 凡理有二 上求與德合 行正理 乃至思慮所得事物之定义規律 下理之器之法 此二理之常理 師授好学能得 另有非常之理 此理非悟不可得 其乃無心現有心之法 得之能以一當十知一含萬求藝者非悟入此理不可不然終其一生為技之奴 夫上理者正理 此之正非邪之反 乃至中中和之意 但行藝者又不可極中何也極中乃易易之象 無和生之象藝之忌也 為貧者赤 為陋者寡 多富者暴靜者 即此意也 以致此理之時應以多少分寸方可為妙 意會也下理乃極究之法 此理乃技巧等術之理論 從藝人於此一切種種之理 皆應研明透彻 鉋根問底不容不少疑問處 才謂之得法 此理雖謂之下 但能通过其中多少精要熟能生巧又能知變化 便可稱之家 非常之理非非非常 其實平常之極 此理即自在之真心 此心先天具足藝德美德自然而然與天地萬物同生一根 慧藝兩全之根本 此心常行無心現有為之用圓融無礙 但因後天之性思辨熾烈 蒙古此理 加之名聞利薰心 執實為實 二六時中貪雕虫之技為樂 以得奇技淫作 為傲 如此 逐漸遠离根本矣大道樂簡 大法至朴大理平常無為 凡行此理者 當知守窮以合道安於靜以至無盡之理言雖如此不窮極上之理 此理之用如空中樓閣不可得也 此理空乃無為之心 有乃眾常理之和一體兩面即一即異 其中之妙明者自明。