クロスカの天使は、人間の形をした光の振動エネルギーのように見える天使をテーマとした見事なコンポジションです。このような独自のアプローチで描かれた彼の絵画は、人間の精神状態に対する深い瞑想へと柔らかい方法で導くものであり、見る者を圧倒します。
作品詳細
ペインティング。キャンバスにアクリル
天使の書」シリーズより「待つ者-コンポジション2141」。
アクリル絵具、キャンバス
キャンバスサイズ：60 x 80 cm / 絵画は、時間の経過とともに色を保護するためにニスを使用しています。
天使の頂上...
技術者であるオヴィディウ・クロスカは、自分の職業が明るみに出ることを許さない。彼の存在は完璧に形作られており、実質的で型にはまらない対話にオープンである。彼は画家であり、同時に詩人でもある。別の見方をすれば、インターネットをナビゲートし、I AM KLOSKAという刺激的な数式で彼の電子メールに署名するときにのみ、工学が意味する合理主義を見出すことができるのである。
一方、私たちは、グラディエーター・エンジェルの存在が明晰な不眠症の上に君臨し、それが珍しい絵画に変わるような、空想の空に向かって開かれた自由な精神を相手にしているのである。広告デザインの現代的な手法による運動とパフォーマンスは、彼に名声をもたらし、そのすべてが絵画の推進者へと変化していった。実は、画家を装った詩人であるオヴィディウ・クロスカは、伝統的な絵画の一般的な要素がもはや居場所を見つけられないような形で、現代人に別のイメージの方法を提案したいと考えているのです。
彼は古典を否定はしないが、限りない献身的な崇拝もしない。彼はすべてにおいて、まるで自由人のように感じているのです。このような理由から、彼の作品には、ある特定の抽象的な概念にのみ焦点を当てた、個人的なタッチが見られます。フォクサーニでのショーは、天使学のイニシエーションの完成形のようであり、天使の存在とその生命は、不可解で、精神的に重力から遠ざかることを目的としていた。神学的、芸術的な観点から、天使のアイデアはここから来ているのだ。これまでのような天使のジャンルについての無意味な果てしない議論には興味がなく、ただ、その狭間に生きる天使の集団に興味があるのだ。
間とは、実は私たちの内なる神と外なる神との間の空間である。私たちの守護天使は、さまざまな場面で、絵画の支配的な要素に変わる。クロスカのこのテーマに対する視線は独創的で、不眠症になる。その多くは、神聖なものや永遠なものと交渉する別の方法を提案するために、合意された慣習から呼び出された精神のものである。解決不可能な問題によって精神が活性化され、彼は幻想の土地に関するすべての作品に深く入り込んでいる。彼は文章を与えず、ただフィクションとミスターの揮発性ゾーンへの旅に私たちを誘う。クロスカは、自分がどこから出発したかを決して忘れず、時に錯乱の誘惑に負けてしまうことを自ら肯定することもない。彼は天使と会話しているのだ。バロック的なアンプレーの様相を呈しながら、非常に明瞭に表現されたコンポジションで。
