Float

コンセプト

私が『戦争と平和の社会学』を受講した学期は、私の芸術活動を永久に変えてしまいました。教授は、プロパガンダ、ドローン開発、子ども兵士、CIAの「闇の予算」などについて、何時間もかけて読み解いてくれました。毎日のように質問されたにもかかわらず、この教授は意見を述べたり、良い悪いの判断を下したりすることを拒否しましたが、その点は評価できます。私は自分の中にある真実の基盤に疑問を持ち、それに立ち向かうためには、それまでは具象的な作品を作っていたのですが、視覚的、抽象的に表現するしかありませんでした。私は、黒インクと2色までの色を使って、バランスのとれたマークのフィールドを作れる自信がありました。調和を生み出すことは、戦争という現実の大きな心理的重さを処理するための生存メカニズムでした。

それ以来、私は自分のプロセス、パレット、そして理論を広げてきました。そしてたどり着いたのが、「人は自分が最も必要とする薬を作る」ということです。私にとってそれは、ますます頻繁に現在に存在し、体現すること、そしてインク、アクリル、コラージュ、ガッシュ、グラファイトで目の前に広がる自分の内面の風景を見ることを求めています。一貫したテーマは、認識論、空を飛ぶときの叙情的な感覚、先祖の記憶、そしてつながりがどのようなものかということです。私は植物のイメージを多用しており、独自の植物インクや紅茶ベースのインクを使って実験しています。植物の中には、生命の神秘的で超越的な存在を感じさせる形があります。私が作品を作るときは、自分がこの世に存在してほしいと最も望んでいるものを通して感じています。アートを見ることは、アートが自分を変えてくれることなのです。答えは簡単に見つかるものではなく、一貫した存在感によってゆっくりと見つかるものなのです。

アート制作のプロセスに参加することは、私たちが入れ子になっている生きたシステムに完全に参加することです。入れ子になった多数の穴というアイデアは、学者であり戦略家でもあるキャロル・サンフォードのもので、彼の再生可能な人生を送る方法に関する過激なアイデアに影響を受けました。その他にも、オードレ・ロルド、コナー・ハビブ、アーシュラ・ル・グイン、ゴードン・ホワイト、プレム・ラワットなどのさまざまな知恵に影響を受けています。