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コンセプト

ルース・ナスカの芸術は簡単に分類することはできない。 彼女は独特のスタイルでドローイングとペインティングを行い、ゆるやかで自由な方法で色を塗り、しばしば表面で直接色を混ぜる。 彼女の作品には、人間関係、セックス、時事問題、一般的なものや美術史、ポップカルチャー、旅行など、幅広い題材が含まれている。 鑑賞者はしばしば、彼女のアートを大胆でエッジが効いていて挑発的だと評する。 作品の意味を尋ねられたとき、彼女はそれを伝えるのではなく、その人にとっての意味を尋ねるのだ。 彼女はメイソナイト、プレキシグラス、ビニール、コラージュ、ピアノの蝶番、映画のポスターなど、多種多様な珍しい素材を使った。

彼女を表現主義者、ポストモダニスト、フェミニストと定義する必要はない。 女性であり、母であり、娘でもあった現役のアーティストなのだから、フェミニストと表現するのは便利かもしれないが、彼女の人生と作品はそのような分類を覆すものだ。 ルースの芸術のほとんどには人間の姿が描かれている。 彼女は具象画家であり、フランシス・ベーコンのように顔を完成させることはほとんどなかった。 曖昧な顔の特徴によって、私たちは人物像、色彩、そして彼女の絵に描かれた名もなき "常人 "や "常女 "に焦点を当てることができる。 また、ルースは人物の顔の感情よりも、絵の流れや絡み合う人物像に注意を払っていたことがわかる。 多くの場合、顔は控えめで、被写体が最愛の人の腕の中で満足して横たわっているのか、眠っているのかわからない。

アーティストのステートメントに、彼女はこう書いている。 1990年以来、私は映画のポスターにヌードモデルをオイルパステルで直接描くポスター・ペインティングを制作してきた。 そのプロセスはアクリル絵の具で続けられ、表現力豊かな色彩、力強い形、大胆なドローイングを駆使して、作品を新たな意味に変えていく。 私の "改変アート "を見る人は、独創的で繊細な構図の性的イメージを見るかもしれない。 私は、顔の個性が人間の形と同じくらい重要だと気づいたのです」。

1960年代半ばから後半にかけて、彼女の作品の多くには繰り返し赤ん坊や子供のイメージが登場する。 今にして思えば、このテーマは彼女が女性であり、母親であったことの結果であったと言えるかもしれない。

ルースは近現代美術だけでなく、美術史のすべてに精通していた。 彼女のタイトルのいくつかは、明らかに20世紀前半の重要な画家たちを参照している。 彼女はブルー・レイター・グループ、ドイツ表現主義者たち、そして明らかに抽象表現主義者たちなどから借用した。 また、ゴヤ、ピカソ、モディリアーニ、マティスなど、近代の巨匠たちからも影響を受けている。 彼女の色使いが、マティスの大胆でみずみずしい色彩や、輪郭のはっきりした人物と明るい背景の対比に影響を受けていることがわかる。 また、フィリップ・ガストンが桃色やピンクの肌色でパステルを操った方法との類似性も見て取れる。 他の絵画では、ウィレム・デ・クーニング、デビッド・パーク、ラリー・リヴァース、その他の重要なアメリカ人近代画家といった彼女の仲間や師匠の影響が見られる。 また、ラウシェンバーグの重要なコンバインとのつながりも見られる。

現代的な方法で、彼女はアクリル絵の具とオイルパステルを使い、メイソナイトや紙の上で人間の形のリズムと流動性を探求した。 彼女の作品で最もユニークなのは、「ビニール・ベール」で覆われた絵画である。 絵は、ペイントされた半透明のヴェールでマソナイトに描かれた絵の下を覆った状態で鑑賞するようになっている。 ベールをはがすことで、その下のイメージをほとんど別の絵画として見ることができる。 ヴェールは、世間に対して自分自身を表現する方法を表すことができ、その下の絵は、隠された側面や潜在意識を表している。

要するに、ルースの絵は私たちの予想を裏切るのだ。 彼女にも困難はあったが、それはすべて芸術を作るための付随的なものだった。 創作を続けるという彼女の使命にとって、それらは余分なものだったのだ。 彼女は、内容や文脈のいずれにおいても、既成概念を覆そうとはしなかったが、私たちがどのように芸術を見るか、なぜ芸術を見るか、そしてどのように意味のある芸術を作るかについて、独自の貢献をしようとしたのだ。 ルース・ナスカの芸術には、常に目に映る以上のものがある。