Poetry in Motion

コンセプト

私の作品は、抽象的な絵画や写真関連のデジタル作品を通して、人生の大きな選択の背後にある多層的なダイナミクスを反映しています。私の主なメッセージは、常に「他に何が可能かを再考すること」であり、それは私の作品を、視覚的な現実を定義し、再定義する絶え間ないプロセスとして解釈しています。

このコンセプトは、私が1998年にヨーロッパからアメリカに移住した経験に深く根ざしています。私はすぐに、古いヨーロッパのアイデンティティを新しい環境に移植することはできないと気づきました。それよりも、自分の核となる部分に忠実でありながら、新しい社会に適応する方法を見つけなければなりませんでした。つまり、今までの自分ではなく、海の向こうで「なりうる自分」を再構築しなければならなかったのです。

このような個人的な人生のダイナミクスは、私の作品にも波及しています。私は、人、対象物、場所、物のアイデンティティを、時間と空間の中で常に流動的で進化するものとして受け入れています。

そのため、私の作品は、1つの媒体から別の媒体へと転がり落ちた後、落ち着く場所を見つけることが多いのです。一連の写真が無限に続くビデオに変わり、さらに全く新しいレイヤーのビデオスチルに変わるのです。

一見すると、典型的な抽象的な油絵に見えるかもしれませんが、その下には、隠された選択やまだ語られていない物語を表す、多くのミクストメディアの層があります。

木炭画は、テキストや本、雑誌の切り抜きなどのミクストメディアのコラージュに含まれるために破られ、デジタル化されて、隠された謎と魅力的で曖昧な霧に満ちたデジタルの風景へと変化します。そして、このデジタル風景は、新しい絵画やコラージュのための印刷されたベースになるかもしれません。人生の輪、そして芸術の輪は続くのです。

私たちは、自分の選択によって自分自身の世界を作ります。私の作品は、あなたの心を開いて、あなたにとって他にどんなことが可能かを再考するためのインスピレーションとなります。