Red zone

コンセプト

私の願望は、アート・インスタレーションの彫刻に不可欠な要素として、三次元空間に抽象的に表現されました。
作品「Objects in space」は、ドローイングの介入の可能性を開く可動式の彫刻で、ワイヤーボールの中に配置された絵画、彫刻素材の関係を調査するものです。作品は、空間的なドローイングの文脈の中に置かれています。
Objects in space "の後、"Deployed forms "の制作を続けています。
配置された形の作品のアイデアは、粘土のメディアと抽象的な彫刻の作成への願望に至りました。
Deployed forms」は、「Deployed forms」の構成要素を洗練された表面と空間的なインスタレーションで提示し、螺旋状の幾何学的な形状を一つの全体に対称的に配置したデザインの留意点を示しています。それは、ダイナミックで形のある形を作ると同時に、一見静的な彫刻作品のダイナミズムを実現するために、上から見て調和のとれた外観を作っているのです。
アートワーク「Surfaces developed in space」では、イリュージョン（空間の錯覚）を作り出すことで、表面を空間に関連づけています。表面に小さな切り込みを入れたり、反対方向に曲げたりすることで、周囲にさらに空間があるように見えるのです。
このアート・インスタレーションは、室内、美術館、インテリア、そして屋外の都市や自然の空間に設置することができます。
空間に展開された表面は、脱物質化と表面への介入の願望として、純粋な表面を純粋な物質的美的オブジェクトに還元したものです。
概念的な内容は、作品「Surfaces develops in space」に含まれており、ポストモダンの彫刻、現代における建築の芸術的なインスタレーションの全体的なコンセプトを作り出しています。
幾何学的な形状と幾何学的な構成方法、工業的・技術的な作業のパフォーマンスを用いた「Surfaces developed in space」は、同時に現実の抽象的な概念を提示する幾何学的な抽象化でもあります。