Selfportrait in a field

コンセプト

もし芸術が真実と正直さの唯一の真の形でなければならないとしたら、絵画は会話であり、多かれ少なかれ偽装された戦いである。創作活動を通じて、自分自身と作品に正直になる以外に方法はありません。
謙虚であることは必須です。創作のプロセスは、アーティストよりも強い。絵そのものは、私たちには理解できない真実に支配されています。その必要性を決定する何かが上にあるのです。
素材やフォーマットは重要ではありません。素材やフォーマットは重要ではなく、意図によって変化し、それぞれの感情が特定の表現を必要とするからです。同じ形が無限の意味を持つように、それぞれの要素は異なるレベルで存在し、1つの彫刻が複数の次元を見せてくれます。

私の作品には、正しい解釈も間違った解釈もありません。理解できなくてもいいのです。誰も理解する必要はないのです。理由」は重要ではありません。アートは、時を超えた瞬間に関係するべきです。すべてが止まっているときに。アートとは、私たちが完全に把握することができないものであることを人々に思い出させることは、すべてのアーティストの使命です。
私は何かを定義するつもりはありません。特定の反応も期待していません。親密さが目標であり、対象であり、言語である。動きが重要なのです。
人間の本質は、満足を求める傾向がある。成功、富、自我の満足、痛み、中毒、安心させる表面的なものは、すべて不安定なバランスのための道具です。
私は、私の目に映るものに忠実な世界を提示するために、化粧品と人格の深い亀裂との間のリンクを織り成すために、純粋な比喩の放棄を通して見ています。超現実的な要素を加えることは、この道徳的な無意味さを強調することと理解できます。ちょうど、抽象的な環境に被写体を登録することで、答えを探している魂の漂いを強調することができるのです。

形や身体的特徴の現実から距離を置き、不正確なプロポーションや不正確な色で構成することで、私のアプローチは、目に見える表面を突き破り、親密な世界へと飛び込むことです。