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コンセプト

このペインティングは、物質、イメージ、記憶の間の関係を確立することを目的としています。したがって、最初の瞬間、これらのペインティングのためのイメージの選択は、無作為に行われるのではなく、アーティストの記憶にリンクした、感情的な記憶の強い負荷を提示することになります。そして、素材とイメージの関係が記憶の一部となっているこれらの記憶を更新した結果として、ペインティングが現れるのです。その結果、絵画はより身体的になり、よりマテラシーを持つようになり、その結果、イメージは絵画の物質性との干渉を受けるようになり、その結果、イメージは変化し、そのイメージに含まれる記憶を再確認し、そのイメージ-記憶を再文脈化しながら過去を現在に延長することになる。このようにして、記憶の風景の芸術家が誕生し、その絵画は、芸術家が日記を見せる人のような親密さで鑑賞者に提供する感情的な豊かさの証言となるのです。
芸術的なプロセスについては、「物質性とゲシュラリティ」と呼ばれる段階で、彼の絵画は、絵画的な場の構築において物質性と流動性のバランスをとっていると言えるでしょう。色彩は独自の表現の可能性を獲得し、色の塊を出現させ、作品の物理的限界を超えて拡大し、触覚・視覚的な感覚を生み出します。このように、イメージは、ジェスチャー、ブラシストロークの加速されたリズム、色の近似性によって、変形したり歪んだりする傾向があります。このプロセスの結果として、絵の具がそれ自身の存在を持ち始める絵画が生まれるのです。