‘BETWEEN EGO AND SELF’

コンセプト

私の作品は、シュールレアリスティックで抽象的な絵画のアプローチに根ざしています。私は想像力が豊かなので、ほとんどの作品は寝ている間に思いつき、目が覚めたらキャンバスに移したり、アイデアを得るためにスケッチしたりするのです。明るい大胆な色を使い、厚みのあるテクスチャーを伴うと、深い気持ちになります。私は2017年、心を静めるためにサイケデリックなペインティングを初めて行い、徐々に自分の快適な領域から外れていき、フルイドアートとミクストメディアで実験するようになりました。私のサイケデリックな作品のほとんどは、自分の中にある派手でカラフルな場所から生まれたもので、自分の精神的な健康を守るためにワイルドに表現する必要性を感じており、他の作品と比較して得意な分野だと思っています。私の作品は、歪んだ横顔、神話的な生き物、鮮やかな渦巻き、奇妙な動物、非現実的な状況などから構成されていることが多い。注釈画に関しては、私の好きな研究の一つであり、不合理な現実を好む私とかなりリンクしている。私の色の混合と揺らぎは、同じものは二度となく、独学の画家として構図をさらに理解するのに役立ちました。数年後、流動的なアートやミックスメディアの実験によって、私は抽象芸術の新たな理解を深めることになりました。ある意味、抽象芸術は、コントロールを手放し、心を静め、頭の中で起こっている大声に打ち勝つことを教えてくれました。このことは、画家として自己を成長させ、自分自身をより深く理解する上で、とても役立っています。私の作品に映し出されるのは、ほとんどが想像上のもので、ある意味、自分自身や観客にとって超現実的な場所に意識を逃避させるものです。私は自分をリアリストだと考えています。だから、私と絵の具とキャンバスの間だけで、シュールレアリスムや趣味の良い最大主義、表現主義に向かう傾向があるのだと思います。