The wait (all i can do is)

コンセプト

フランチェスコ・マネッティの作品には、彼が日常生活の中で同化しているあらゆるものが、視覚、聴覚、感情の両面から集約されています。この絶え間ない要素のもつれは、彼によって抽象的に翻訳され、視覚的に合成され、意図的に比喩的ではなく、視覚的に詩的なイメージとなる。周囲の世界のコードとマッピングは、ジェスチャーと色彩となる重層的な感情として要約されます。繊細さと無骨なジェスチャー。色彩を通して、コントラストによって構成される美の呼び声。秩序と混沌の間のバランスの探求が、彼を絵画制作に駆り立てているのです。

フランチェスコ・マネッティは、主にキャンバスにアクリル絵の具で絵を描いていますが、そのキャンバスは、作品制作の最初の段階である石膏の層で準備されます。
石膏は、キャンバスをより加工しやすくし、彫刻やリブ、消耗品など、まるで「魂の第一段階」を与えるようなものです。作品はその後、何層にも重なる層によって、他の「魂のレベル」を獲得し、それぞれが作品完成のための異なるステップを意味するようになります。