Figurative Study in Payne’s Grey on Pink

コンセプト

私の作品は、主に自伝的なもので、人生のより困難な側面を含む人間の存在について考察しています。

動きは私の作品において重要な要素であり、流動的な形態の抽象化は、存在の努力に対する私の関心を反映している。私のキャンバス作品は、しばしばアクリル絵の具とモスリンを使用し、質感のある形態を通して精神性を探求しています。

以前は、主にモノクロームで制作していました。事実上、すべての色を取り除き、真っ白で制作し、時折、グレーや黒のトーンを取り入れていました。白のモノクロームで制作することで、構図から余計なものを取り除き、見る人が作品の感情だけに集中できるようになりました。 やがて、原色を中心に色を再導入し、作品に新しい意味や強みをもたらすことができないか、模索するようになりました。表現的でありながらコントロールされたモスリンを何度も投げ、作品のエトスが明らかになるまでいじくり回す。私はパフォーマーに興味があり、ルドルフ・ヌレエフやワスラフ・ニジンスキーなど多くのアーティストを調査してきました。私は、パフォーマーのイメージを人間の苦難のメタファーとして使用しました。

時が経つにつれ、概念的な感情表現は、より具象的になってきました。ソウルフルな音楽性とダンスの要素が、パフォーマーの哲学を探求し、人間の弱さを反映した作品に存在しています。