Anémone

コンセプト

私にとって絵画とは、感情や感覚の探求です。生命のため、芸術のため、想像力のための戦いであり、作業に終わりはなく、常に「命を吹き込む」こと、調和、共有する豊かさを求めています。
具象と抽象の間を行き来する私の作品を通して、私は美学と感情を結びつけ、魅力的で触れやすく、そして感性を養い、高めたいと思っています。
私の現在の作品は、人間、自然、時間の経過とその影響に関するテーマに取り組みながら、色の混合や対立、タッチの違いによって生み出される動き、形、効果の表現力を探求しています。
絵画の "魔法 "を永遠に追求し、透明感と深みを忍耐強く探し、細部にこだわり、"色-光 "と "色-闇 "の対立によるコントラスト、見る人を "宙吊り "にし、魂を振動させるようなあらゆる実験を行うのが良いでしょう。
テーマを変える必要がありますが、ポートレートは私の好きなテーマです。私は人間の顔に対する魅力を発揮し、すべてが同じですべてが異なるという謎に自分自身を直面させます。彼らを描くとき、私は彼らの中に飛び込み、絵が完成すると、最後に私を見つめるのは彼らなのです。
私にとって重要なのは、絵を描くことで、感性と内面のバイブレーションを再接続することです。目で見て楽しむことは重要ですが、感じられる効果は単なる美的な美しさを超えて、感情的で感覚的な美しさに触れるものでなければなりません。