My self

コンセプト

エンリカ・バダスは、さまざまな技法や言語を試し、表現要素を独自の方法で融合させることを好む。 最初の時期は、キャンバスに油彩とアクリル、時にはインクやパステルを用いて、ヌードや動物世界の研究に特化した具象的なスタイルで制作し、存在の複雑さについての考察を表す象徴的な要素を探した。
同時に、彼は自由詩で詩を書き、その詩は時に彼の絵画を貫き、「詩的新表現主義」の兆しの中で、形や色彩を新たな意味で豊かにする。 2020年以降、作家はデジタル・アートの実験を始め、それは彼の創作の道をより豊かにする媒体となる。日常生活や旅行中に撮影された女性のポートレートは、デジタルの介入によって別のイメージに変換され、キャンバスやアルミニウムなどの支持体にプリントされる。 これらの作品制作の複雑さは、日常生活から出発して人間の内面性の多面的な世界を掘り下げ、それを外面的な表現として可視化する、より深い探求の必要性に対応している。
最近、エンリカ・バダスは、女性のポートレートで実験したのと同じ創造的な方法を用いて、3つの作品シリーズに芸術的研究を集中している。 最初のシリーズ "Emotionaltransferlandscape"(ETL)は、朝日や夕日の再現不可能な色彩の瞬間に撮影された風景に捧げられたもので、デジタルの介入によって、フォルムの明確な輪郭が失われ、新たな感情の強さを帯び、ヘラやブラシで新たな生命を与える後続の色彩によって強化される。作家は、風景の知覚を常に異なるものにしている時間の一瞬の反復不可能性を固定することで、魂の動きの反復不可能性を連想させる。第二のシリーズ "Emotionalchromagramme"（ECG）は、より深いイメージの変容の結果であり、抽象的で、垂直で、しなやかな形と消え入るような輪郭で構成され、感情の波のようなリズムを構成している。囁くような、詩的な、調和のとれた言語は、同時に、より深い空間、つまり無意識の空間を見え隠れさせる。第3のシリーズ「Emotionalchromagramme The doors」は、同じECGを重ね合わせることで、感情にのみ示唆される無意識への扉を開くことができると想像し、第2のシリーズの創造的進化として生まれた。 エンリカ・バダスは、魂のニュアンスを発見し、誰もが心の奥底に抱えている光と影を垣間見ることができるまで、形と色の間を歩きながら、彼女の創造的な道のりをたどることができる作品を制作している。