Reading a book in the sky

コンセプト

Miriは直感的な抽象画家である。彼女のプロセスはランダムなストロークから始まり、それを繰り返すうちに、次にどのように進めばいいのかインスピレーションを得る。最初は、形が不規則に見えますが、層を重ねるごとに、形がつながり始め、意味をなしてきます。これは最も挑戦的で満足のいくステップです。なぜなら、アーティストはカオスがどのように形と意味を持ち始めるかを経験し、見ることができるのですから。最後に、画家は絵を見て、絵の題名を思い浮かべます。ブラシやヘラ、スポンジなどを使ってテクスチャーや形を作り、すべての道具を組み合わせて、それぞれ異なる形を作り出すことが好きなのです。Miriは自然の色や形からインスピレーションを受けますが、それは彼女が見たり、夢見たりするものであれば何でも構いません。
Miriが具象画に取り組むときは、たいてい写真をもとにします。ブリストルボードに人物を描き、それをすでに下地を塗ったキャンバスに転写し、それから人物を描き始めるのです。終盤になると、ミリさんは抽象的な要素を取り入れるようになります。この部分が最も満足度の高いステップで、彼女はまた私のイマジネーションを解放してくれるのです。抽象的な要素は、彼女の気分や制作している作品によって、最小限の場合もあれば、より顕著な場合もあります。物事の色や形がアーティストにインスピレーションを与えます。それは彼女が見たものや夢など、どんなものでも構いません。また、人の顔のしぐさや、夢からもインスピレーションを受けるという。