Spring in My Soul

コンセプト

ナイリは、芸術家の家系に生まれた。しかし、正式な絵画教育を受けたのは、ティグラン・アサトリャンのもとで受けた2カ月間のコースが最長だった。それ以外の学校教育（と言っていいのかどうかわからないが）は、2つの部分で構成されている。1つは、父親のアトリエで過ごした時間。もう1つは、エレバン国立演劇・映画学院での勉強である。彼は俳優になるために勉強していたが、よく授業をサボってセットデザイナーのための授業に参加していた。その中には、幼なじみのアレグ・ミリジャニャンもいた。

とはいえ、彼の芸術はほとんどが直感的なものだ。ナイリが11歳のとき、父親のアトリエで一枚の絵を描いたことがある。翌日、絵を完成させるために戻ってくると、キャンバスがなくなっていた。未完成の作品を見せてほしい」という彼の要求に対する答えは、「売ってしまった」というものだった。前日にアトリエを訪れたコレクターが、プロの画家の作品と一緒に彼の作品を選んだのだという。

ナイリのお気に入りの画材は、アクリルとキャンバス。作品には主に筆を使うが、ほこりのついた服や不要になったクレジットカード、自分の指など、あまり一般的ではない手段も利用するという。

ナイリの作品は抽象的とも言えますが、ドアや窓などの入り口は、長い間求めていた家の象徴であり、彼の内面世界への入り口であるというように、いくつかの繰り返しのテーマがあります。苦悩と失望の時期に描かれたドアは、世界に対して閉じられています。しかし、時折、他の人を受け入れるために半開きになることもあります。動機のリストには、嵐や永遠の象徴である螺旋も含まれています。ナイリは「二階の隣人の映画」という展覧会で、白いキャンバスを黒いストライプで覆った「自画像」を発表しました。

"ナイリにとって、アートはとてもパーソナルなものです。彼は、自分の内面を表現するために、ある出来事に対する感情を表現するために、人生のある時期を締めくくるために、あるいは始めるために、そして他の方法ではできなかったことを手放すために、アートを使ってきたのです」とAleg Mirijanyananは言う。

ナイリは自分の作品について語りたがらない。多くの芸術家と同様に、自分は言葉にできないことを芸術で表現し、見る人が絵を見て感じることの方が重要だと考えているからだ。扉を開けてnairiの世界に入り、彼の作品があなたの中に呼び起こす思考や感情を考えてみてください。