この絵の花は、1800年生まれの葛飾応為の「山百合図」からインスピレーションを得ている。彼女がいつ生まれ、いつ亡くなったのかは定かではない。応為は北斎の娘で、優れた画家であったが、父のもとで制作助手としても働いていた。
ウィアーの絵画に対するアプローチは、スコットランド、オランダ、日本、ハンガリー、ドイツなど、彼がこれまでに暮らした国々から影響を受けている。2005年以降、彼は英語を母国語としない国々に住んでいる。当初は）書き言葉も話し言葉も理解できなかった都市で生活した経験は、使用するイメージを通して彼の作品に反映されている。ウィアーは、認識できる形と抽象的な形の相互作用を楽しんでいる。見慣れたものと異質なもの。彼はシンボル（言語や神話の象徴など）と、それらが含むさまざまな意味の関係に魅了されている。私たちが創造し、修正し、破棄するこれらのコミュニケーション・システムは、儚い性質を持っている。個々の言葉は本来の意味を失い、変化し、使う人によって異なる意味を持つこともある。言語全体が失われ、発見され、創造される。かつてはタブーであったり進歩的であったりしたシンボルも、無関係になる。このような相反する儚い考えは、彼にとって混乱であり、ユーモアであり、幸福である。ウィアーの作品は、絵具のレイヤー、モチーフ、拾い物、テキストのコラージュを通して、これらの感情を共有する方法である。 この作品はマットニスで保護されています。高品質のキャンバスに描かれています。裏面にハンコとサイン、イニシエーション、日付、タイトル入り。
