To be or not to be

コンセプト

本質的なものは目には見えないのだから。"私は、目に見えるものではなく感じるものを再現できるようになりたい。" 私は、天性の好奇心と直感の高まりを通して、絵画への情熱を培い、表現するアーティストである。私の芸術的アプローチの特徴は、感情的な感受性と本能的な強い衝動にあります。私は、客観的な評価を避け、主観的な表現に努め、多様で豊かな価値観を持つ言語を用います。私の作品の最終的な結果は、スタジオワークの結果であるが、それは主に私の経験によって形作られたものであり、それは私の記憶の中だけでなく、感覚的なレベルでも残っている。これらの経験は崇高なものであり、私の潜在意識のプロセスを浄化し、不意にやってくる。私は通常、内面から生まれるものを創作しており、抽象表現主義が自分自身を表現する最も深く本物の方法であることを発見した。抽象芸術はしばしば孤独の中で行われる活動であるため、芸術家にインスピレーションを与えるテーマやアプローチが非常に個人的なものになるのは自然なことである。これは、少なくとも私の経験では、アートとアーティストの本質との間に密接な関係を生み出す。客観的な評価はこの文章からは除外する。しかし、私の創作範囲は、シュールレアリスムから象徴主義まで、あるいは新表現主義からシンプルな風景画まで、多岐にわたる。これは、自分の芸術に対するコミットメントの欠如や、ひとつのスタイルに留まらないということではなく、芸術表現はアーティストの個性や魂を反映したものであるべきだという私の信念を反映している。私は常に自由な動き、形、解釈に惹かれてきた：すでに述べたように、私は自分の経験、感情、環境を内面化し、自分の作品に信憑性を与えている。常にこの衝動を感じているわけではないが、自分の内なる天職、不意にやってくるこの呼びかけを解釈するのが上手になってきた。 私は「目に見えるものではなく、感じるものを再現したい」という信念を貫き、物事の目に見えない本質を認識している。私のインスピレーションは、本、映画、メディア、個人的な出会い、人生経験、内省、自然からもたらされる。形而上学は私の興味をそそる。私は感情や経験、周囲の環境を吸収して、素材となる創作物に生命を吹き込むのです。 ですから、シンプルで直感的なのです。ただ、周囲の環境と自分の状態に気を配り、何よりも少しの勇気を持つだけです。