Célébration papou

コンセプト

オスマン・バの芸術的アプローチの中心にあるのは、身体の自発性とジェスチャーです。パリから東京、アムステルダム、ベルリンへと、常に移動しながら活動するアーティストである彼の絵画作品やグラフィックデザインは、20世紀初頭の前衛芸術のモダニティと対話する美学的研究の一部です。彼の芸術作品を見ると、ニジンスキーのバレエの空中のエネルギーやウィルフレード・ラムの魔術的表現主義が思い浮かびます。無重力や緊張感のあるシルエット、弓なりになったり抱き合ったりする姿勢の探求が、作家のアプローチの中心にあるようです。インクや絵の具で描かれた鮮やかな色彩は、光り輝くバイタリズムのために使われています。シルエットは時に同じ構図の中で増殖し、グラフィカルで静かなバレエを描きます。ロダンの紙で切り抜いたシルエットや、19世紀末に開発されたクロノフォトグラフィー、そして動きの中で身体を分解しようとする様々な試みを思い浮かべることができます。

オスマン・バの作品の横断性は、絵画とパフォーマンス、ダンス、ファッション、グラフィックデザイン、ストリートアートの間を容易に行き来することを可能にしています。この多様性は、表現の探求という点で共通しており、それは二次元の表現に神秘性を取り戻し、ある種の技術的な再集中を必要とします。

このアーティストは、日本の版画の技術に影響を受けています。例えば、江戸時代の物語的で人気のある「浮世絵」のジャンルで広く使われている「木版画」の技法や、書道の芸術である「書道」などが挙げられます。