この作品は、変形した木とそれを取り巻く環境をモチーフにしています。それらの木は、様々な景色、時間、記憶に基づいて描かれています。加藤康介は、現代的な視覚体験を作品に取り入れることを常に意識しています。また、各作品の要素はすべて幾何学的な形で存在しており、タイトルを単純化して認識できないようにしています。タイトルをシンプルにすることで、鑑賞者は作品の構造に集中することができます。
加藤康介氏は、デジタルディスプレイの特徴は、異なる距離、角度、位置を一つの作品に表示できることだと考え、意識的に平面的なレイアウトを作品に描いています。
また、静的でバランスのとれた抽象画の要素と、動的なアメリカ絵画の要素を融合させて作品を制作しようとしています。
彼は、作品の平面性、媒体の代替性、ペンのタッチを強調すること、伝統的な抽象芸術と現代芸術の要素を一緒にして、バランスのとれた構造の作品を作ることを常に心がけています。
アクリル絵の具の利点は、耐久性に優れていること、メディウムやペインティングスタイルのバリエーションが豊富なことで、これが彼がアクリル絵を選ぶ理由となっています。作品の完成までには、レイアウトの構築からキャンバスにアイデアを描き出すまで、約3週間を要します。