2001年から2008年にかけての不定期連作「水に杭」シリーズは数年の中断を経て、2011年に「杭」にタイトルを変えて再展開しました。
流動性や静寂性が表現できるのであれば、前回以上に「水面らしい」固有色には拘らないという方針は前シリーズと同じです。加えて本シリーズでは、杭以外のモチーフも追加したり、杭と関係づけて配置したりするなど、「いろんな杭の風景」を構築することにチャレンジしています。
本作は同シリーズの第15作目です。
シュールレアリズム的なテイストで自分なりの空想的な杭の風景をつくってみました。
ピンクを主体にした配色で、ちょっとユーモラスな感じがするような画面を目指しました。
使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。
画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上、描写として塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を、完成画面が見つかるまで繰り返します。
作品裏面のスリットはパネル内通気ダクトですが、設置の際、ピン、フック類も引っ掛けられます。
また、削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。
アクリル絵具の積層と研削で、絵面を描き出していくこと(個人的に「レイヤリング」とします。)は、非対象フリー絵画「Layers of Color」と変わらないので、本シリーズの作品においても、そのマチエールや発色感は一貫しています。
絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
制作を志した頃からの私の欲求に沿ったやり方「レイヤリング」1999年に見つけました。
以降、この「レイヤリング」でペインティングの可能性を追求しています。
