2001年から2008年にかけての不定期連作「水に杭」シリーズは数年の中断を経て、2011年に「杭」とタイトルを変えて再展開しました。流動性や静寂性が表現できるのであれば「水面らしい」固有色には拘らないという方針は前シリーズと同じです。加えて本シリーズでは、杭以外のモチーフも追加したり、杭と関係づけて配置したりするなどして「いろんな杭の風景」を構築することにチャレンジしています。本作は、新タイトルでの第9作目です。蓮池のような形の色面が緑と赤のノイジーな色面でぶつかりあうように入り組んで分布しています。そこに白い杭達が配された構成です。「二つの時間軸が併存している」ようなイメージを目指してみました。制作の流れとしては、日本画の大下図のように、杭などモチーフの配置を主に記した原寸大の線画を、画面と別のトレーシングペーパーに作成します。そして塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングします。線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上、描写として塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を、完成画面が見つかるまで繰り返します。作品裏面のスリットはパネル内通気ダクトですが、設置の際、ピン、フック類も引っ掛けられます。また、削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。アクリル絵具の積層と研削で、絵面を描き出していくこと(個人的に「レイヤリング」とします。)は、非対象フリー絵画「Layers of Color」と変わらないので、本シリーズの作品においても、そのマチエールや発色感は一貫しています。絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。制作を志した頃からの私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけて、以降ペインティングの可能性を追求しています。
