Venice

コンセプト

私はそのプロセスを楽しむことを学びました、それが水彩画の最も好きなところです。私は主にウェット・オン・ウェットの技法で制作していますが、それは水彩画の可能性を最大限に発揮する方法だからです。水彩画が半分を占めるので、結果は常に予測不可能で、自分では変えられない予測不可能な部分が好きなんです。私は絵を完成させ、絵は私を完成させる。

顔料の粒状性、アンダートーン、空気感、それが私が水彩画を愛する理由です。私は、筆などの伝統的な水彩画の道具だけでなく、バッグやナプキン、スポンジなどでも実験して描くのがとても好きです。大判の絵は自由な感じがして好きです。 私の絵の主旨は、身近なものを見ることで自分自身や自分の姿勢を理解し、シンプルなものを新たに発見するきっかけを与えることです。

私は自由な題材で描いています。リンゴであれ、イタリアの街角であれ、描きたいものを感じることがより重要なのです。私は作品の中で、色の組み合わせや、それが人に与える影響を探求することに興味があります。

私は、見る人が自由に想像できるように、細部にこだわりすぎず、描かれているものの本質を捉えるように心がけています。私は、私の周りの空間、自然と人間が共に生きる姿からインスピレーションを受けています。