鮮やかなイメージと激しいコントラストを通して、"face stealers "は人の人格を形成する外的な力を表現している。構図は、2人の人物と、彼らが調べている中央の物体との相互作用を中心に構成されている。色と形の使い方は表情豊かで抽象的で、人物と背景が溶け合って一体感を生み出している。背景は色と形を混ぜ合わせ、この場面が森林地帯の中で起こっていることを示唆している。背景は、青、緑、茶色をさまざまな質感で大胆かつ表情豊かに混ぜ合わせ、奥行きと雰囲気を作り出している。顔泥棒の2人の男性の人物は、舞台の一部でありながら、どこか儚げで無形な印象を与える。 彼らは様式化され、誇張された特徴で描かれ、特に自分の顔のディテールが欠けているため、どこか別世界のような印象を与える。彼らが手にする青緑色のマスクは、テーマ的にも構図的にも作品の焦点となっている。 スカイラーはマスクを構図の中心に配置することで、見る者の目を引きつけ、2人の人物と彼らが持つ物体との間にバランス感覚を生み出し、一連の三角形を形成している。皮肉なことに、マスクはこの作品の最も不穏な要素であり、盗難の目撃者を固定すると同時に固定しない。さらに、マスクは最も写実的に描かれているが、その存在は最も不気味なディテールである。
顔を盗み、おそらくは別の顔と交換することは、真正性の喪失と、押し付けられた役割に従うことの重荷を示唆している。その結果、『スカイラー』は社会的な期待の蔓延を効果的に批評し、視聴者に適合性と自己同一性のバランスについて考えるよう促している。
