shapes on the wall #2

コンセプト

私の作品のモチーフやアイデアは、環境の中で発見します。これは何よりも、もはや自然の資源を形だけで加工するのではなく、それらにもたらされ、部分的に浸透した人工的または工業的に作られたものを絵画的に取り上げ、自然との緊迫した共生の中でそれらを見せることができるという観察に基づいています。

私の目的は、そのような緊張感のある「出会い」を絵の中で視覚化するための適切な形式言語を提示することであり、それらを指摘し、問題化し、批判し、そして何よりも見る人に感銘を与えることです。製品やメディアに追われ、目まぐるしく変化する現在の状況に対抗する意識的なものとして選ばれました。

私の芸術活動の基盤となるモチーフの世界は、天然資源に内在する美的刺激、奇妙さ、矛盾など、エキサイティングな可能性を秘めています。固形物と溶解した形、均質な色と対照的な色のニュアンス、有機的なディテールと雰囲気のあるムード、空間的なセクションと時間的な次元、具体的なものと想像的なものの刺激的なコントラストが広がるような、（再）認識可能な境界線上で行動することに、私はとりわけさらなる魅力を感じています。このようにして、空想、記憶、そして批判の間を行き来しながら、連想のための空間を作り出すことができるのです。
周囲と関わるということは、常に日常生活から少しだけ距離を置き、新しい世界に飛び込む準備をすることです。このモチーフの世界は、美的な瞬間とは別に、見る人にその内容を考えさせるものであり、私にとって非常に重要なものです。

新しい視覚的、感情的な刺激が芸術作品に流れ込むことで、私だけでなく、新しい「地平線」が開かれます。