Emptiness as Dance

コンセプト

具体的に言えば、私は常に絵を描き、家具、宝石、Tシャツをデザインし、多くの工芸品を経験し、多種多様な素材から彫刻を制作してきた（イタリアのピエトラ・サンタで大理石の彫刻を学んだ）。
私の職業人生は学問の世界（生物科学、そして中国と日本の哲学、芸術、美学）へと進みましたが、芸術的創造は常に私の人生と切り離せないものであり、時折展覧会を開いたり、オーダーメイドの絵画を描いたりしてきました。
私の絵画は抽象的で、常につながりや学際的な思想の結晶であるアイデアを具現化したものです：中国と日本の哲学と美学が、自然現象や物理現象と混ざり合い、自然が私の最も深いインスピレーションの源となっている。

私はミクロとマクロの世界における視覚的パターンに魅了されている。（普段は見えない宇宙を観察するために、電子顕微鏡で何時間も何時間も観察したものだ）それは、物理的な宇宙で働く特定の原理を表しているからだ。例えば、創発システムや行動、フラクタル、自然界の複雑性、流体メカニズム、自己組織化、秩序と混沌など。

例えば、宇宙（と心）の根底にある原理としての空虚さ、「最小抵抗の道」、エントロピー、自然との独特な親和性と親近感などに対する独特の意識など。

私の絵画は、鉛筆と木炭、中国と日本の墨書と筆の技法を組み合わせたもので、媒体としては様々な種類の紙（日本の和紙がお気に入り）とキャンバスを使用している。私の作品はモノクロームの傾向がありますが、アクリル絵の具や水彩絵の具も使います。
ビニールの接着剤、切り紙、木など、いろいろな素材を試してみるのも好きです。私の作品の中には、2Dペインティングと3Dインスタレーションを1つの作品としてリンクさせたり、マルチパネルにしたりと、学際的なものもあります。

私の作品は、サイズに関しても実にさまざまだ：巨大なキャンバスも描きますが、小さな紙のドローイングも描きます。小さなペインティングやドローイングは、プリントとして販売することもできます（より大きく、より安く）。
最後に、私は写真家であり、前述の通り、自然の模様や微細な形、光と影の戯れ、わびさびの美に惹かれる。