Tree and the City

コンセプト

私の創作は、世界、人、物に対する私の態度をデジタル技術の助けを借りて表示することです。太陽の光と海の波のノイズをデジタルアートの二次元マトリックスに定式化する。コピーではなく、あなたの態度、必要であればあなたの笑顔、あるいはあなたの悲しみを加えてください。見る人が作品を見る瞬間に、作品づくりの共犯者になるように。

私は、20世紀の80年代から、アートの分野でデジタル技術に取り組んできました。私は画像だけでなく、散文や詩、音楽も書くので、よくインテグラル・アーティストと呼ばれるのです。グラフィックでは表現できないことを音楽や言葉で表現し、異なるタイプのアートを融合させるのです。私は、音楽や言葉でイメージを補うのです。

グラフィックというツールを通して、物や現象の本質を明らかにすること、それが私の作品の目的です。

視覚的なデジタルアートの新しい側面を発見することに常に関心を持っています - これは非図形的な芸術であり、抽象化、その他多くのことです。

さらに、私は自分の周りの世界について熟考するのが好きです。私の好きなテーマは、周囲の世界の質感です。私の生まれ故郷であるキエフでは家の壁の質感、他の国では周囲の自然の質感がそれにあたります。
これらの作品では、一見無造作に見える家の壁のひび割れや塗装の斑点、木の皮などから、見る人の目の前で突然イメージが膨らんでいきます。思いがけない、時には信じられないような。この方向性では、このイメージをそのまま伝えることがメインとなります。世界が何を言いたいのか、それを見ることが大切なのです。だから、私は何も付け加えたり、削除したりしないのです。そして、"Spectator "の仕事は、見ることです。それは一種の瞑想です。目に見えないものを見、言葉以外のものを聞こうとする試みです。

"ヴォロディミル・ハルチェンコは、哲学では存在の秘教的な不確かさ、つまり記号の最終理論の枠組みの中での人生の意味のぼかしとして知られている写真によって課題を設定するのである。彼の写真は、気晴らしであり、抽出であり、魅力でもある。作家は、言葉が終わり、イメージが始まったばかりの唯一の瞬間をとらえる。
このような芸術の限界は、その饒舌さと特別な視点の選択性に寄与している。この饒舌さは、ハルチェンコの写真作品が、海岸の砂の上に自分の世界観の「式」を見つけようとしながらも、子供たちの裸足の痕跡を見つけるピタゴラスの瞑想のようなものになってしまうほどである。ウラジーミル・ハルチェンコの視覚の深みへの登攀は、彼を幾何学の達人にする。彼は、幾何学が記述する世界を変えるのではなく、幾何学を発明するのである。"
雑誌「SUB ROSA」№3-4, 2011-2012