Dave Hull

ここ数年の私の作品は、マルチプレーンフォトグラフィーという媒体を使ったものです。 ストップモーション・アニメーション、ミュージック・ビデオ制作、3Dコンピュータ・アニメーションに携わった後、新たな創造性と技術的課題を持つ媒体で仕事をしたいと思いました。

マルチプレーンカメラは、伝統的にアニメーション...

ここ数年の私の作品は、マルチプレーンフォトグラフィーという媒体を使ったものです。 ストップモーション・アニメーション、ミュージック・ビデオ制作、3Dコンピュータ・アニメーションに携わった後、新たな創造性と技術的課題を持つ媒体で仕事をしたいと思いました。

マルチプレーンカメラは、伝統的にアニメーションのプロセスで使用される動画カメラで、アートワークのピースを様々な速度と距離でカメラの前を通過させます。これにより、立体的な効果が得られます。ウォルト・ディズニー・スタジオは、「白雪姫」（1937年）と「ピノキオ」（1940年）でマルチプレーンカメラを使用しました。

私は、スチール写真用のマルチプレーンカメラをダイニングルームに作りました。ダイニングは食事をするための場所だと思っている人がいるが、私は違う。私は、ダイニングルームは写真制作のためのスタジオだと思っています。

写真制作のためには、素材や対象物を準備しなければならない。 ガラスの上に物を置き、照明を置いて調整したら、撮影の準備が整います。下に向けられたカメラは、ガラスの層に作られた世界を "見る "のです......カメラの中で。見たものがそのまま作品になるのです。

私は、心の健康に対する意識を高めるための子供向けの本、"Swing High...Swing Low "の写真も制作しました。

マルチプレーンカメラを数年間使ってみて、私がこのテクニックに惹かれ続ける理由がわかりました。それは、決して簡単なことではありません。それは、彫刻、モザイク、照明、写真を組み合わせたものです。私は、カメラの位置からしか正しく見えない彫刻だと思っています。物体はX、Y、Zの3軸上に正確に配置しなければなりません。小さな紙やホッチキスのようなものを使うときは、絵筆で微調整します。

物体の配置が終わったら、いよいよライティングです。物体や照明の配置を微調整することで、写真に命を吹き込むことができます。ライティングとオブジェクトの配置は、一方を調整すると他方を動かさなければならないというように、行ったり来たりします。この光と物の "ダンス "は、期待通りの結果を得るために何日もかかることがあります。しかし、このような困難なプロセスを経て、イメージに命を吹き込む際には、努力に見合うだけの発見があります。