Aleksandra Rey

自分の目で草原を見た人はいるだろうか？誰もが本当に見たことがあるのだろうか。だとしたら、アレクサンドラ・レイの絵はなぜこんなにも長く記憶に残るのだろう。時には芽が出て葉が出ていない早春の短い期間に、ほんの数本の枝を描いたものもあります。アレクサンドラ・レイの絵が何を描いているかは、未就学児でも問題な...

自分の目で草原を見た人はいるだろうか？誰もが本当に見たことがあるのだろうか。だとしたら、アレクサンドラ・レイの絵はなぜこんなにも長く記憶に残るのだろう。時には芽が出て葉が出ていない早春の短い期間に、ほんの数本の枝を描いたものもあります。アレクサンドラ・レイの絵が何を描いているかは、未就学児でも問題ないだろう。しかし、いつものように、それは大人の問題ではない。この絵の前に立つと、大人は自分が何を見ているのか不思議に思えてくる。それは明らかに草原であり、確かに巧妙に描かれた写実的な絵画である。しかし、どうしてその両方を同時に実現することができるのか。レイは、草原の写真を油絵具で模写しているわけではない。草原の中の特定の場所に特定の花を求めても無駄であることは、絵画に精通している人であれば疑う余地はないだろう。もちろん、タイトルを読んで、作者にインスピレーションを聞いて、チョルツフの公園にある3本の紫の木や花を咲かせているフォーシシアを探しに行くこともできます。彼女が絵を描いた場所を訪れるのもいいでしょう。彼女が絵を描いた場所、つまりプリジシュフやノウィ・スパッツ、さらにはハルシアおばあさんの果樹園にも行ってみよう。草原、低木、そしてコンクリートのブロックの間に生えている雑草の房までもが、彼女の絵の中にだけ存在している。私たちにとって重要な「現実」というカテゴリーは、互いに密着しながらも分離している平面の集まりであることがわかります。花は、絵の具で描かれたイメージとは別の方法で存在し、花の概念はさらに別の方法で存在します。私たちはそれを見て、感じて、知っていますが、この違いを明確に表現する前に、言語の可能性は尽きてしまいます。だからこそ、私たちはゲルトルダ・シュタインの一見同語反復のような文章を喜んで繰り返すのだろう。「Rose is a rose is a rose is a rose」。この分離、言語の境界の外に到達する能力こそが、西洋文化における絵画の形而上学的な力なのです。レイの植物画は写実的というよりも同語反復的である。それが自然の同語反復なのか、それとも自然に対する私たちの考えの同語反復なのか、私たちにはわかりません。それが、この絵を見ることの楽しさや、飽きのこない理由の一つではないだろうか。自分の想像力こそが、唯一の飽きない景色なのではないだろうか。

レイは画家であって、庭師ではない（ただし、彼女が植物を描くことに夢中になっている期間が長ければ、おそらくこの2つの全く別の技術は必然的に融合するだろう）。その力強さと美しさは、技術に裏打ちされた自由な想像力に由来しています。しかし、その中には、生命と世界の調和についての画家の信念が根底にあるものも少なくないと考えても無理はありません。Harmonia mundi」は古い言葉で、ほとんど忘れ去られていますが、日常的には表現されない現実の認識を反映しています。非常に主観的な認識であり、最も一般的な形の人生を受け入れることと結びついています。これらは、植物よりも繊細な親密な感覚です。絡み合う雑木林、モチーフの暗示性、色のコントラストの力は、この純粋に解釈的な層を観察することを容易にしません。逆説的に言えば、花の咲く植物を見ているときに感じる牧歌的な至福感は、絵画にふさわしい正確な観察には役立たない。この展覧会のほとんどすべての絵画を満たしている恒久的な春も、それを容易にはしない。

絵画がどのように作られているかは、音楽に例えてみるとわかりやすいでしょう。レイはオーケストレーションのしやすさが特徴です。特定の楽器のセクションがどんなに即興で演奏しても、共通の音色を保つことができるセンスを持っているのです。彼女の草原は，まるでポーランド・ジャズの黄金時代に最高のジャズバンドが演奏したコンサートのようだし，マレク・グレチュータがヨゼフ・チェコヴィッチのフレーズを完璧なリズムで歌っているようにも見える。
「また、マレク・グレチュータがヨゼフ・チェコヴィッチの言葉を完璧なリズムで歌っている。
そして、これらのすべてがあなたです
あなたの心は鉄でできていて、それを収めることはできない...」。

枝の動きに合わせて草の葉が揺れる。ビシアのコバルト色が空の青さとシンクロしている。野生のニンジンはまるで白のように聞こえる。前例のない、書かれていない、規範となっていない形を生み出すことの容易さと喜びは、ジャズの特徴である。もっと深く、一番下の方には、純粋なハーモニーに近い古風なものがある。それは、ブルースやバロックの通奏低音を思わせるような音色です。その後の筆の動きは、音階から論理的に導かれる後続の半音記号に基づいて展開していきます。ここで、これまで見てきたものに忠実であるという義務はついに失われます。残されたのはメロディーの感覚であり、首尾一貫した全体を得ようとする欲求である。近年制作された大作は、多くの小さなフレームで構成された様々な方法で描かれており、アレクサンドラ・レイには草原を演出する優れた才能があることを証明しています。ポピーとカモミール、ラグワートとチコリなど、オーケストラの構成にかかわらず、彼女の視線のもとで、草原は一貫した、深く、表情豊かな音を奏でます。そして、今日の芸術には少ない純粋な喜びの感覚を私たちに残してくれます。その喜びは、いつもよりも一段と際立っています。エドワード・クラシンスキーがバルト海の波を演出した1967年のタデウシュ・カントールの「パノラマ・シー・ハプニング」以来、ポーランドの芸術において、自然の交響的調和の必要性をこれほどまでに示した人はいないのではないだろうか。