Yuichi Sato

雄大で多様な自然の美しさがテーマです。海、山、川、空といったそれぞれの要素が、異なる表情や色彩を持ちながらも、すべてが調和し一つの壮大な自然の循環を表現しています。海の広がりと静けさ、山の厳かな存在感、川の流れの生命力、空の広がる無限の空間は、自然が持つ多面的な魅力を表現し、観る者に深い癒しと感動をもたらします。それらは日常の喧騒から離れ、静けさと広がりを感じさせる、心を豊かにする一連の作品群です。

生命を育む木々が茂り、色彩豊かな森や公園。それらは四季折々の変化を見せ、光と影が織りなす豊かな表情を描き出します。静寂の中に潜む自然の息吹や、風が木々を揺らす瞬間の躍動感がを表現しています。自然の持つ癒しと儚さ、そしてその中で生きる生命の美しさを鮮やかに映し出しています。

自然と人の営みが織りなす豊かな風景を描き出しています。広がる田畑は四季折々の彩りを見せ、静かな大地の恵みと農作業に励む人々の手が作り出す調和が表現されています。穏やかな青空や夕暮れの光が田畑を優しく包み込み、季節ごとの変化が生命の循環を感じさせます。自然と共に生きる暮らしの温もりや、土の匂い、風の音を思い起こさせる作品を心がけています。

抗う自分・戦う自分の内面的な探求がコンセプトです。時に自分自身との内なる戦いに直面し、疲弊や絶望をもたらすこともありますが、それは弾けるような喜びに満ち溢れた生命力に変換することも可能だと思っています。そのような作品を表現していこうという試みです。

色の喜びを探求する抽象画。

これらの作品は、抽象表現主義、ミニマリズム、カラーフィールド・ペインティングにインスパイアされている。

これらの作品は自然界を題材にしたもので、抽象的なものから具象的なものまで様々な形態をとっている。

想像力を刺激する様々なモチーフ。

朧（おぼろ）とは、霞んだ状態、かすんだ状態を意味する日本語である。 近代日本画壇では、霞がかった風景を描く芸術運動がありました。このシリーズは、こうした動きの影響を受けています。 作家は、シリコーン樹脂を用いて、凹凸のある底面

デジタルペインティングの版画作品である。 通常の印刷物とは異なり、保存安定性の高い顔料インクジェットプリンターを使用し、厚みと発色の良い厳選された紙に出力している。