Wayne C. Allen

私が絵を描き始めたのは1960年代のことですが、私の「芸術教育」はエルムハースト大学（現在の大学）で始まりました。

最初に描いたのは、生身のモデルのポートレートでした。私らしく、彼女をプレキシガラスに描き、そのプレキシガラスをきらきら光る箱に取り付けました。

次に描いたのは、お母さんとお父さんと赤ち...

私が絵を描き始めたのは1960年代のことですが、私の「芸術教育」はエルムハースト大学（現在の大学）で始まりました。

最初に描いたのは、生身のモデルのポートレートでした。私らしく、彼女をプレキシガラスに描き、そのプレキシガラスをきらきら光る箱に取り付けました。

次に描いたのは、お母さんとお父さんと赤ちゃんが抱き合っている写真でした。私はイメージを少し緩めましたが、私のカラーパレットはとてもシンプルでした。

アート・プロフェッサーは私に「A」の評価をしてくれましたが、運命的なことに、"影の中の色が見えないのか？"と尋ねてきました。

当時、彼や私たちが飲んでいた娯楽物質の量を考えると、彼はトリップしていたのだと思います。

そして、彼の言っている意味が分かり始めた。影には色があったのだ。

私は抽象芸術が大嫌いだったので、具象芸術家になりました。

具象の世界では、リアリズムは残りますが、そのシーンに含まれる感情をどのように引き出すかというアーティストのビジョンによって「上書き」されます。

この「現実世界へのフォーカス」が私には合っていました。私の脳は、抽象的なものを計算できないのです。私は具象芸術の「今ここ」のリアリティが好きなのです（結局、私は単純な禅の人なのです）。

私の作品は、裸体画、肖像画、そして「日常生活の一場面」という3つのテーマで構成されています。いずれの場合も、私は自分の本能に従って、"私のもの "であることを示す絵画を制作します。

フィギュラティヴ・アートは、現実にしっかりとした根拠が必要ですが、「正確」である必要はないと思っています。表現が自分の芸術的ビジョンと結びつくことは可能なのです。

私は（ついに！）自分のニッチを見つけました。これはちょっと面白いですね。私は時々物事を変えようとしますが、絵を描きながら自分を修正し、最終的には自分のビジョンと一致するようにします。

私のスタイルは、写実的なアートと具象的なアートの間を行き来します。私は、影の中の色を「見る」ことを学ぶために努力してきました...私のアート・プロフェッサーは何かを掴んでいたのです