Nick Fudge

ニック・ファッジは、コンセプチュアル・アーティスト、ペインター、デジタル・アーティストである。ファッジは1994年からニューメディア・テクノロジーを使って活動しているデジタル・パイオニアです。デジタル・マテリアリズムとメディア・アーケオロジーという新たな理論分野を先取りした2つの重要な作品を発表していま...

ニック・ファッジは、コンセプチュアル・アーティスト、ペインター、デジタル・アーティストである。ファッジは1994年からニューメディア・テクノロジーを使って活動しているデジタル・パイオニアです。デジタル・マテリアリズムとメディア・アーケオロジーという新たな理論分野を先取りした2つの重要な作品を発表しています。

ファッジは、自身のデジタル作品（未印刷・未展示）を、デジタル作品の制作を開始した年を示すオープンエンドの日付（1994-）とともにリストアップしていますが、作品が印刷されたり展示されたりした場合にのみ、例えば1994-2015のように、完成の日付が与えられます。ファッジのデジタル作品に対する特異なインデックスは、編集されたデジタル画像の素材に視覚的な（あるいは隠れた）ペンティメンティが全く埋め込まれていないことを示すためのものです。デジタル画像への変更は、（隠れた）ファイルのメタデータとして記録されます。

ファッジのデジタルアートへのアプローチは、伝統的な画家の視点から、多くの芸術運動や西洋の規範からの信号作品と密接に関わっています。特に、オールドマスターやモダニスト、ジャスパー・ジョーンズやロバート・ライマンなどの戦後のアーティストの作品や手法に興味を持っています。ファッジにとって、これらの対照的な歴史とスタイルは文脈的に機能しており、この拡張されたスタジオをより広い西洋のキャノンに合わせています。

ファッジの絵画は、1つの作品の中で、対照的なスタイルや絵画技法を並置することが多く、美術史の絵画スタイルを非同期的に流用する手法を用いています。例えば、一つの作品の中で、パブロ・ピカソ、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ライマンの作品を言い換えたりしています。ファッジは、スタイルを既存の文化コードとして扱い、新たなコンテクストへの流用や再循環を可能にしています。特に、アーティストがデジタル「ペインティング」の中で「一連のペインティング『スタイル』」を「スタイル・アズ・シミュラクラ」として再構築している点は注目に値します。