Maya Malioutina

マヤ・マリウーティナの華麗な絵画は、日本の流儀である「わびさび」から情報を得て、影響を受けています。わびさびとは、不完全なものの中に美を見出すという考え方で、特に自然環境やその固有の真正性を受け入れる哲学です。 わびさび」は、15世紀の日本で、豪華さや装飾性を求める現代の風潮への反発から生まれました。...

マヤ・マリウーティナの華麗な絵画は、日本の流儀である「わびさび」から情報を得て、影響を受けています。わびさびとは、不完全なものの中に美を見出すという考え方で、特に自然環境やその固有の真正性を受け入れる哲学です。 わびさび」は、15世紀の日本で、豪華さや装飾性を求める現代の風潮への反発から生まれました。 このことは、現代の消費社会やテクノロジー主導の文化との関連性や重要性を示唆していると言えるでしょう。 利休は、この哲学を創始したと考えられている人物で、日本ではその貢献が賞賛されています。 テクノロジーや高級品が氾濫している現代社会において、「わびさび」の思想はタイムリーで新鮮なものです。 マリオウティナの作品が、現代の鑑賞者にインスピレーションを与え、若返らせ、魅力的である理由のひとつは、ここにあるのではないでしょうか。マヤ・マリオウティナの美しい絵画は、不完全なもの、無常なもの、不完全なものを受け入れることをテーマにしています。ペンキがはげ落ち、錆びた色調、ざらついた質感を持ち、忘れ去られ、見過ごされてきた壁には、たくさんの物語があります。 その結果、作品は魅力的なものとなり、「わびさび」の戒律を理解し、受け入れることで、より深い理解と興味を持つことができます。最終的には、個人がこれらの作品の輝きに酔いしれ、実際に作品に触れ、対話することに原始的な興味を抱くことになります。また、Malioutinaの作品は、日本の「金継ぎ」と呼ばれる陶磁器の修理方法にも影響を受けています。 この方法では、修理の目的は、不完全さや修理の必要性があることをごまかすことではなく、金、銀、プラチナなどの貴重な素材を使ってオリジナルを引き立て、オリジナルとその歴史を引き立てることで、別のレベルの美しさに昇華させることです。わびさび」と「金継ぎ」の両方を踏襲し、取り入れた作品には、本来の美しさに加えて、美しく重層的なものへの感謝の気持ちが込められています。 浸食、酸化、剥落