Pia Andersen

「私は自然を解釈する方法で絵を描きます。そうすることで、新しい自然、それ自体が自然の個人的な表面を作り出します。

自然は野原や森や湖だけではありません。自然は無数のバリエーションと形で見つけることができます。

私のインスピレーションは、これまでに訪れた国や登った山、特定の瞬間に特定の方法で輝いて...

「私は自然を解釈する方法で絵を描きます。そうすることで、新しい自然、それ自体が自然の個人的な表面を作り出します。

自然は野原や森や湖だけではありません。自然は無数のバリエーションと形で見つけることができます。

私のインスピレーションは、これまでに訪れた国や登った山、特定の瞬間に特定の方法で輝いている光などから得られます。

90年代半ばから、私の絵画には何らかの形で「風景」が登場しています。
また、「光」には常に大きな関心を寄せています。私はこれまでも、そして今も、表面や層、テーマの中の光に取り組んでいます。

油絵具の塗り方によって、光を操ることができるのです。私は、完成した乾いた絵が光と影と戯れるように、表面に凹凸を作ります。
絵の中の層によって、暗い色から明るい色へ、またはその逆に色を構成することができ、完全に物理的な方法で絵の光を導くことができます。

私は、日々の生活の中で感じたこと、見たことのある美術品、行ったことのある旅行、住んでいたことのある自然などを使って、直感的に制作しています。

絵の骨組みができたら、色を加えます。この色が構図を後押しし、次の色を要求するだけでなく、定義します。
ここから絵画との対話が始まるのです。

いつ、どこで終わるかわからないまま、あえて手放し、一挙に指示しなければなりません。

スタジオは視覚的錬金術の実験室である
色は目で見るだけでなく、色の記憶でもあります。

太陽が動いたり、葉っぱがめくれたりするときのように、ある色は他の色が消えることによって生まれます。

色が相対的なものであり、隣り合うものによって生まれるように、知覚もまた、観客の知識、歴史、状況に応じて相対的なものです。

絵を描くことは、意識的にも無意識的にもコミュニケーションをとろうとする私の試みなのです。

私のペインティングは、見る人の記憶を活性化し、心地よくも不可解な存在感を醸し出し、連想を呼び起こすものでありたいと思っています。
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