Ram Pratap Verma

Ram Partap Vermaは1957年に生まれ、インドのハリヤナ州にあるBhiwaniという非常に小さな町で育った。ビワニは、ハリヤナ州のチョーティカンシーとして知られる都市である。考え方が狭く、型にはまった社会のために、革新的な情報がほとんど届かない町である。彼は、この暗闇から抜け出すために多くの苦労をしてきた。なぜ...

Ram Partap Vermaは1957年に生まれ、インドのハリヤナ州にあるBhiwaniという非常に小さな町で育った。ビワニは、ハリヤナ州のチョーティカンシーとして知られる都市である。考え方が狭く、型にはまった社会のために、革新的な情報がほとんど届かない町である。彼は、この暗闇から抜け出すために多くの苦労をしてきた。なぜなら、彼が選択しなければならない道は、あまり明確ではなく、霧のようだったからだ。このような状況の中で、芸術の正式かつ適切な訓練を受けるには数年を要した。
彼の周りにはアートがあふれていたが、彼はそれをアートと認識していなかった。なぜなら、実際にアートの知識があり、それが彼の周りの生活様式だったからだ。彼の母親は、粘土と自然の色を使った壁画で家の壁を飾っていました。彼はGogga PeerやGangoreなどのお祭りの絵を見て育ちました。母親は、猿のガラガラを作ったり、布でラクダや馬の形を作ったりして、彼と友達はそれで遊んでいました。それらは、今でも彼のコレクションとして残っている。
地元の学校で4年生だった彼は、水をろ過するために4つの土製の水差しを重ねて配置した図を描き、学校の理科のシラバスに「いかに純粋な水をろ過するか」という項目があった。これは家でも外でも毎日やっていたことだ。ビワニは、数多くの寺院があることから「チョティ・カンシ」と呼ばれていた。芸術と建築に恵まれたこの街では、孔雀、ラクダ、象、神々や女神、力士などの刺激的な絵がたくさん描かれたハヴェリが、通りや家に溢れていた。ハヴェリには興味深い建築物がありました。彼は風景画のほかに孔雀や馬の絵を描くのが好きだったが、彼が学んだ学校では非常に奨励されていた。高校卒業後、彼は看板描きに弟子入りした。彼はアルファベットを描くことはできるが、絵を描く人を必要としていた。彼は、看板に必要なマハトマ・ガンジーやヘマ・マリーニ、ラジェッシュ・カンナなどの肖像画を描いていた。この頃、彼は伝統的な壁画家、織物職人、版下職人と接触した。彼らは顔料や天然染料を使って素晴らしい仕事をしており、彼がそこで描いた2枚の壁画は今でも保存されている。顔料や天然染料の品質は、壁画や伝統芸術の文化が多く残るラージャスターン州の州境に位置するビワニという街だからこそのものでした。彼は今でもインドレッドやピレ・ペヴァディ（黄色）などの顔料を使用しており、その価値を実感しています。

彼は1978年にグルガオンでアート＆クラフトの教師トレーニングを受けた。グルガオンでの研修期間中、ニューデリーのアートギャラリーを頻繁に訪れていたため、創造性が育まれたという。研修終了後、彼は故郷のビワニに戻り、学校で美術を教え始めました。しかし、彼の探求心と飢えは、彼の魂の中にある別のものだった。そこで彼は、地元の詩人、劇作家、画家たちと知り合い、「カラ・ムンク」というグループを結成しました。彼らは劇を上演し、現代美術について議論した。このグループは、シムラーのガイティー・シアターで開催された演劇コンテストに参加したことがある。その途中で、チャンディガルのアートカレッジを見学しました。若い新進の芸術家たちがたくさんの創造性を発揮しているのを見て、とても刺激を受けたそうです。これが彼の人生の転機となり、彼は仕事を辞めてArt College Chandigarhに学生として入学し、1986年に応用美術の分野で合格した。実際、彼は画家になりたかったのですが、芸術の様々な分野について説明できる人が身近にいなかったため、BFA以前のわずかな知識が応用美術学科の入学時に役に立たなかったことをここで述べておきましょう。

1986年に美術学校を卒業した後、生活費を稼ぐためにハリヤナ・サヒター・アカデミのコマーシャル・アーティストになり、1990年まで働きました。そこでは、朝から晩まで働き詰めで、絵を描く時間がほとんどありませんでした。絵画への情熱を追求するため、彼は1990年にチャンディガル行政の教育部門で美術の教師の仕事を引き受けました。生活のために苦労しながらも絵を描き続けたことは重要ですが、そのペースは本来あるべきものではありませんでした。彼は多くの個展やグループ展を開催しましたが、本当の意味での影響は、インドのシナリオでは少し難しいフルタイムで行って初めて得られるものです。

彼の実際の旅は、ムンバイで行われたショー「Invisible to visible」から始まりました。彼のテーマは「偽善」「心の平和の存在」「茶の外交」でした。彼は茶道を通して、人々が義務や利己的な動機でお互いを利用している社会の現状を描きました。このような背景から、物語性を持たずに現代社会を扱った現在の作品が生まれたのではないでしょうか。線のリズムと具象的な形の神秘性は、彼を非常に興奮させ、それらは紙とキャンバスの上のコンポジションに変換されます。思春期に夢中になった馬は、人間の形と対比させることで、力の象徴として彼の心に残っています。最近では、傘や矢が彼の作品に登場し、現代における避難所やコミュニケーションを示唆しています。現在、彼は思考の商業化、関係性、速い生活による価値の低下に取り組んでいます。芸術は長く、時間は逃げていくものであり、彼の作品がどのような道筋をたどるのかは本当にわからない。見えないものから見えるものへの旅は始まっており、いつかはどこかに到達するだろう。彼はあらゆる媒体を試してみましたが、キャンバス上の油絵具だけは気に入っています。