Sergio Aranda

フランス語圏のスイスで生まれ、主にジュネーブ、バルセロナ、マドリッド、パリに住んでいました。

ジュエリーデザイナーであり、ビジュアルアーティストであり、あらゆる形のアートを愛しています。Urbex decay "に情熱を注いでいます。



- 素材の劣化-。



これは、私の作品やすべてのコレクションに共通...

フランス語圏のスイスで生まれ、主にジュネーブ、バルセロナ、マドリッド、パリに住んでいました。

ジュエリーデザイナーであり、ビジュアルアーティストであり、あらゆる形のアートを愛しています。Urbex decay "に情熱を注いでいます。



- 素材の劣化-。



これは、私の作品やすべてのコレクションに共通していることです。



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エデュケーション

SSEC - スイス

アートスクール - ART Moda, バルセロナ - スペイン

HRD宝石学研究所（アントワープ、ベルギー

Rhino Jewelry Design、バルセロナ（スペイン

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アーティスティック・アプローチ

抽象画や現代アートは、リアリズムに対抗する現代的なスタイルであり、それゆえに私のもう一つの職業であるジュエリー制作にも影響を与えます。したがって、絵画や作品を鑑賞するためには、論理が与える以上の想像力や理解力を働かせなければなりません。形や色の表現力に着目する。

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私の作品は、アクリルとミクストメディアを使った装飾的な絵画で、異なるテクスチャーとそのカラーパレットの間の複数の相互作用にオリジナリティを見出しています。私の作品は、アーベックス・デケイの愛好家が集まる場所や、世界の大都市を旅したことに強く影響を受けています。そこから私の絵画が生まれました。インダストリアル、コンテンポラリー、ミニマリストのスタイルで、サビや破損した素材、壊れたもの、古くなったもの、焦げたものなどの効果があり、また、擦り切れたタペストリーのような装飾的なスタイルのものもあります。しかし、すべてに共通するのは、素材の劣化というアイデアです。

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構造、強度、質感、コントラストによって、それぞれの作品は深みを増し、絵画的な「宝石」となります。心を開いて、瞳で聞く。抽象画や現代アートは五感との出会い