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サルバトーレ・バリチェ、建築インテリアデザイナー、独学で学んだ学際的なアーティスト。
1992年に経営学の修士号を取得した後、ビジネス・マネジメントの世界よりも人間的な側面を深めたいと感じるようになる。そこで、外国語・外国文学科に入学し、記号論と言語哲学の研究に熱中する。1998年に学業を放棄し、個人で研究...

サルバトーレ・バリチェ、建築インテリアデザイナー、独学で学んだ学際的なアーティスト。
1992年に経営学の修士号を取得した後、ビジネス・マネジメントの世界よりも人間的な側面を深めたいと感じるようになる。そこで、外国語・外国文学科に入学し、記号論と言語哲学の研究に熱中する。1998年に学業を放棄し、個人で研究する道を選び、約4ヶ月間インドのアシュラムに滞在する。このときから、建築と芸術の世界という、自分自身の最も深い部分に向かって開いていく道を歩み始める。その後、何度か日本を訪れ、その国の文化と密接なつながりを持つようになる。2001年、ロンドンに移り住み、建築インテリアデザインを学ぶ。2年後、ロンドンでプロのインテリア＆家具デザインスタジオを立ち上げる。2006年、バーリに戻り、ペスカーラ大学建築科学・技術学部の学位コースに入学。その後、インテリアデザイナーや家具デザイナーとして働きながら、独学で写真を学び、原則的にインテリア建築の実践をサポートし、人間化された環境と自己に深く耳を傾けることに関連する側面に焦点を当てた芸術的研究の方向で発展させていく。この種の研究は、西洋哲学の歴史、カルメロ・ベーネの劇場とその思想研究、ジャック・デリダが取り上げた言語のテーマ、ジッドゥ・クリシュナムルティの教えの研究と実践など、一連の洞察を導くことになる。次の年には、写真というメディアに加えて、絵画や彫刻／インスタレーションが加わります。写真では、デジタルコラージュの技法が主流となり、撮影されたすべての写真は、より広範で不可解な物語を同時に生み出す最終画像を得るために、一回の撮影でそれらを組み立てるという目的を持つことになります。絵画では、紙やキャンバスにアクリル絵具で描いたり、石膏や紙などの素材要素を加えたり加えなかったり、ポプラの木製パネルに蜜蝋を混ぜた油絵具（コールドワックス）を使用したり、低温エンカウスティックカラーを使用するなど、さまざまな技法を試します。絵画的な流れとしては、アメリカの抽象表現主義に大きなインスピレーションを受け、「抽象芸術」というよりも「非具象芸術」に近い作品を制作することになるでしょう。また、テラコッタや生材を使った彫刻、リサイクル素材を使ったインスタレーションも抽象的な性格を帯びています。