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プロフィールのイメージ / SOU

SOU

ソウ

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ソウ(SOU)

コンセプト

「私の中の風景は、あなたの中の風景と同じかもしれない。言葉では伝えられない感情を、色と形で表現する」 SOU: Beyond the Constraints of Design to Pure Artistic Freedom 空間デザイナーとしての経歴を持ち、クライアントの要求による制約から逃れたいという熱烈な願望を持つSOU(伊藤雄二)は、自由な創造の旅を目指...
「私の中の風景は、あなたの中の風景と同じかもしれない。言葉では伝えられない感情を、色と形で表現する」 SOU: Beyond the Constraints of Design to Pure Artistic Freedom 空間デザイナーとしての経歴を持ち、クライアントの要求による制約から逃れたいという熱烈な願望を持つSOU(伊藤雄二)は、自由な創造の旅を目指してビジュアル・アートの世界に飛び込んだ。1966年生まれ。20年にわたり店舗や住宅のデザインを手がけ、2000年に独立。クライアントのビジョンを具現化することに秀でていたが、2020年までには、予算やクライアントの嗜好の制約を越えてアートを創作したいという、完全な芸術的自由の必要性を感じるようになった。2021年、彼は成功したキャリアを捨て、従来の期待にとらわれないアートに専念し、絵画を追求するという大胆な決断を下した。彼の初期の展覧会は大陸をまたぎ、2022年にはミラノでオリジナル作品「Beyond the Line」とともにイタリアとスペインでデジタル作品を展示した。この初個展は、SOUが抽象的で直感的な風景に真の表現を見出したことで、それまでの作品から大きく転換するものとなった。 初期の個展でSOUは、長年のデザイン活動で培った視覚的言語を駆使して、普遍的なテーマとつながり、人間の共通体験を呼び起こすことを目指した。SOUにとって空間デザインは単なる仕事ではなく、彼の芸術的直感と空間、テクスチャー、形に対する触覚的理解を磨くための先駆けであった。このような背景から、彼は比類のない技術的な熟練を身につけ、現在はアーティストとして、抽象的な表現の新たな領域を探求しながらも、それぞれの作品に構造的な感覚を吹き込んでいる。日本、ドバイ、ローマ、ヴェネチア、バルセロナで開催された展覧会では、国際的に認知されたアーティストへと急成長を遂げている。 SOU: Visualizing Inner LandscapesThrough Intuition SOUの芸術的アプローチは、「内なる風景」を捉え、視覚化することにある。創にとって芸術とは、知的な運動ではなく、純粋な直感の行為であり、先入観から解き放たれた心と身体のダンスなのだ。創作のプロセスは意図的な行為として始まるが、すぐにほとんど自動的なものへと移行し、言葉にならない感情やイメージのチャンネルとなる。この流れは、SOUが言うように、彼の精神に刻み込まれた印象、記憶、感覚の蓄積の解放である。SOUが創り出す風景画は、見る人の中にある何か深い親しみ、原型的なものに触れることを意図している。彼の作品を見た観客は、長い間忘れていた光景や記憶に出会ったかのような、認識の瞬間を経験することが多いと彼は語る。SOUは、このような風景は各人の中に存在し、彼の絵はそれを映し出す鏡に過ぎないと信じている。彼にとって、そのイメージと色彩は個人的でありながら普遍的であり、人間が共有する経験を暗示している。彼がこのプロセスに見出す自由は、構造化されたデザインから自由奔放な創作への旅路と呼応している。 レイヤーの芸術:東京のアトリエを拠点に活動するSOUの素材を重ねるプロセスは、人間の複雑な経験を重層的に映し出す。彼のワークスペースは、デザイン時代からの技術的な厳しさを反映しており、広々としたテーブルと厳選された素材が備えられている。アクリル、石膏、輸入顔料、樹脂を使い、様々なテクスチャーや顔料を何層にも塗り重ね、立体的で抽象的な表面を作り上げていく。このアプローチにより、SOUは伝統的な平面性を超越した作品を制作し、それぞれのキャンバスを触覚的な体験にすることができる。重なり合う色彩、テクスチャー、フォルムは、あらかじめ計画されたものではなく、彼が直感にコントロールを委ね、その動きと決断を導くことで浮かび上がってくる。この方法論は、計算された正確さが最優先された空間デザイナーとしての彼の前職とは大きく異なる。抽象画を制作する際、SOUは特定のモチーフや具象的な形からではなく、印象や人生の記憶からインスピレーションを得ている。明確な形がなくても感情的な風景を伝える彼の能力は、抽象芸術が普遍的な伝達力を持つという彼の信念を物語っている。各作品は、彼がデザインの世界で培った実践的な手法に裏打ちされた、触覚と感情の架け橋となっている。創作のブロックに直面したとき、SOUは自然や信頼できる仲間にインスピレーションを求め、心をクリアにし、新鮮な洞察への道を開くシンプルな喜びに新たな活力を見出す。彼の創作哲学は、厳格なテクニックと自由奔放さを併せ持つ、手放すことと人生との関わりのバランスを体現するものである。 SOU: Influences and Dreams Beyond Boundaries 進化するポートフォリオを通して、SOUは親しみやすさと驚きを呼び起こす作品を創り続け、人間の経験の普遍的で言葉にならない部分に語りかけるアートを通して隔たりを埋めたいと願っている。彼の作品は、個人的な変容の力と、アーティストが人生そのものを究極のミューズとしたときに見出される美の証しである。

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シリーズ

“Time to cling”

時代と日々流れる移ろいゆく時間の中で、目に見えないけれどもしっかりと存在している音楽のような『詩的な物』を可視化する衝動。 例えば過去から未来へと進む『時間』という概念も、一方的な矢印として過去から未来へと『→』表示されるのではない。 存在する周りを取り巻くように『ただそこにある』。 私の代表作である 『Time to cling』 木々や鋼板・土・水 に、『まとわりつく時間』を表現した シリーズになります。

3

Time to cling 『rouge et rouge』

完売 Year.2022 w60.00 x h80.00 x d2.40 cm

シリーズ

“DARUMA”

水墨画をモチーフとした、『気・時・空』を感ずるままに表現した作品シリーズ。 DARUMA-HONTAI (非売品)を中心に広がるエナジーの炸裂。 時の流れと共に色鮮やかに進化していくDARUMA。 モダンな空間を強い意思と柔らかな気によって、居心地の良い空間へと導きます。

2

DARUMA 『bunsin 1』

JPY 198,000 (税込) Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm

“SOUの作品一覧”

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Golden sea/黄金の海 茜色の空

JPY 336,930 (税込) Year.2024 w75.00 x h93.00 x d5.00 cm

0

Chasing Moon

JPY 336,930 (税込) Year.2024 w129.00 x h75.00 x d4.00 cm

0

NEO shape

JPY 421,190 (税込) Year.2024 w84.00 x h84.00 x d5.00 cm

4

僕の赤い花束

JPY 220,000 (税込) Year.2023 w60.00 x h60.00 x d2.00 cm

0

secret

JPY 252,670 (税込) Year.2023 w60.00 x h60.00 x d2.00 cm

2

最愛の花 /Beloved flower

JPY 673,860 (税込) Year.2023 w130.00 x h96.50 x d5.00 cm

0

Erotica/ripe fruit

JPY 673,860 (税込) Year.2023 w90.50 x h116.50 x d2.50 cm

0

Ambivalent

JPY 198,000 (税込) Year.2022 w59.00 x h80.00 x d2.80 cm

0

未来エンジン Future Engine

JPY 220,000 (税込) Year.2022 w73.00 x h91.00 x d2.50 cm

2

Fish ground

JPY 165,000 (税込) Year.2022 w73.00 x h91.00 x d2.50 cm

2

Chirijiri

JPY 137,500 (税込) Year.2022 w60.00 x h80.00 x d2.50 cm

5

Back of the moon

JPY 275,000 (税込) Year.2022 w73.00 x h91.00 x d2.00 cm

0

Good by colors

JPY 220,000 (税込) Year.2022 w86.50 x h86.50 x d3.00 cm

0

Beyond the line

JPY 275,000 (税込) Year.2022 w86.50 x h86.50 x d3.00 cm

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Shione

JPY 132,000 (税込) Year.2022 w74.50 x h93.50 x d5.00 cm

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DARUMA HONTAI

JPY 88,000 (税込) Year.2022 w80.00 x h60.00 x d3.00 cm

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Time to cling 『nights』

JPY 96,800 (税込) Year.2022 w50.00 x h50.00 x d2.50 cm

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The Cinder Love

JPY 220,000 (税込) Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm

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Midnight Camouflage

JPY 550,000 (税込) Year.2022 w97.00 x h130.50 x d2.50 cm

2

Eros homme←→femme

JPY 550,000 (税込) Year.2022 w120.00 x h80.00 x d2.70 cm

2

Blue moon

JPY 275,000 (税込) Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm

2

L`homme dort doucement

JPY 385,000 (税込) Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm

2

Les femmes revent

JPY 165,000 (税込) Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm

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光の指す方へ

完売 Year.2023 w60.00 x h60.00 x d2.00 cm

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Intersection "交差"

完売 Year.2023 w45.50 x h53.00 x d1.50 cm

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rumble sounds

完売 Year.2023 w45.50 x h53.00 x d1.50 cm

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シクラメン Cyclamen Flower of jealousy

完売 Year.2022 w87.00 x h87.00 x d3.00 cm

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Fast Passion

完売 Year.2022 w117.00 x h117.00 x d2.50 cm

2

Born Seeds of Hope Right and Left

完売 Year.2022 w168.00 x h84.00 x d2.70 cm

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YOICHI

完売 Year.2022 w54.00 x h79.00 x d3.00 cm

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Time to cling 『Daytime』

完売 Year.2022 w45.00 x h42.00 x d2.50 cm

メディウム

価格帯

JPY ¥153,200 ~ ¥500,000

経歴

1966年生まれ

10代の頃から『表現』することへの意欲が強く、アパレルデザインや音楽業界を目指し紆余曲折を得て、30代初めに自身の経営するインテリアショップをデザイン施工する。

インテリアの販売をメインとしていくつもりが、そのショップのデザインを機に、ショップデザインの仕事が舞い込み、いつしか
空間デ...
1966年生まれ

10代の頃から『表現』することへの意欲が強く、アパレルデザインや音楽業界を目指し紆余曲折を得て、30代初めに自身の経営するインテリアショップをデザイン施工する。

インテリアの販売をメインとしていくつもりが、そのショップのデザインを機に、ショップデザインの仕事が舞い込み、いつしか
空間デザイナーとして活動。

北海道に200作品以上の空間をデザイン・クリエイトする。

50歳を過ぎた頃から、クライアントの意向や予算の制限の中で表現をする事に『さよならしよう』

デザイナーからアーティストへ

2021年
今まで経験した空間デザインの手法・表現を元に、何にも捕らわれない自由な表現を手に入れる。

想像の海が決壊し、溢れる勢いで精力的に活動中^^

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所属ギャラリー

有限会社ティンク

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