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プロフィールのイメージ / Cristina Bergamo

Cristina Bergamo

Cristina Bergamo

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Cristina Bergamo

コンセプト

クリスティーナ・ベルガモは、独学で学んだアーティストで、幾何学的抽象主義と視覚芸術の分野で作品を制作しています。彼女の作品には、構成主義、シュプレマティズム、新生物主義の動きへのインスピレーションと深い共感が見られ、また、ドイツの学校「バウハウス」の言語との強いつながりを示していますが、この場合、主...
クリスティーナ・ベルガモは、独学で学んだアーティストで、幾何学的抽象主義と視覚芸術の分野で作品を制作しています。彼女の作品には、構成主義、シュプレマティズム、新生物主義の動きへのインスピレーションと深い共感が見られ、また、ドイツの学校「バウハウス」の言語との強いつながりを示していますが、この場合、主に近代建築のミニマリスト的な外観と、この動きから生まれた工業的なモダニズムデザインのオブジェクトの美学との共感が見られます。

彼女は写真、デジタル技術、グラフィックデザインを創造的なツールとして使用し、色、ボリューム、グラフィックや写真の切り抜きを作品に取り入れています。このプロセスにおいて、彼女は特に、構図から生じる3次元の錯覚に興味を持っています。

彼女の創作プロセスは、物体や都市建築のフレームなどの写真画像を撮影することから始まり、それらは後にデジタル技術で加工されますが、作品は2つの異なるラインに分けられ、補完されます。 Geometric Abstraction」ラインでは、彼女の構成主義的な世界観を反映した3次元性の錯覚を描くために、圧倒的に重要な色をもたらす幾何学的な形を使用しています。

「私たちを取り巻くすべてのものは、幾重にも重なった知覚の対象となっており、瞬間ごとにそれらを解きほぐすには、光と影の量、私たちの心の状態、価値観、物理的・精神的な世界観など、多くの要因に左右されます」と、作家は異なる宇宙と鑑賞者との間にこのようなパラレルな関係を描こうとしています。

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“Cristina Bergamoの作品一覧”

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Chair 3

JPY 219,010 (税込) Year.2021 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

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chair 4

JPY 219,010 (税込) Year.2021 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

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Galactica Edition PX Section#52

JPY 286,440 (税込) Year.2023 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

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Galactica Edition PX Section#50

JPY 286,440 (税込) Year.2023 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

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Satelite#2

JPY 269,610 (税込) Year.2022 w100.00 x h100.00 x d0.20 cm

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Archdesign I

JPY 219,010 (税込) Year.2018 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

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Escalier 8

JPY 202,180 (税込) Year.2008 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

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Satelite #1

JPY 269,610 (税込) Year.2022 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

メディウム

価格帯

JPY ¥183,800 ~ ¥260,400

経歴

クリスティーナ・ベルガモは、現在サンパウロを拠点に活動しているブラジル人アーティストです。サンパウロのパフォーミング・アーツ大学で演劇を学び、90年代後半にイタリアに渡り、ローマの音楽大学で学びました。

この時期、彼女はヨーロッパ中の芸術サークルや美術館、アートギャラリーに出入りするようになり、それ...
クリスティーナ・ベルガモは、現在サンパウロを拠点に活動しているブラジル人アーティストです。サンパウロのパフォーミング・アーツ大学で演劇を学び、90年代後半にイタリアに渡り、ローマの音楽大学で学びました。

この時期、彼女はヨーロッパ中の芸術サークルや美術館、アートギャラリーに出入りするようになり、それは彼女の芸術的天職を発見するための一歩となりました。近代抽象芸術の中でも、特に「幾何学的抽象芸術」「新生物主義」「バウハウス派の建築・デザイン・写真の世界」に注目していました。彼女は人生についての最も純粋で真実の気持ちを反映した完璧な形を常に見つけていたので、その世界は彼女のものであるように思えました。

カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチ、モンドリアン、パウル・クレー、そしてマルセル・ブロイヤーのデザイン、モホリ=ナギの写真、ミース・ファン・デル・ローエの建築など、多くのモダニズムの芸術家たちの作品の中に、音楽的な数学の美しさを見出していた音楽学生にとっては、すべてが理にかなっていたのです。

彼女は音楽の勉強を終え、造形芸術への純粋な思いを深めていきました。この新しい芸術的側面に立ち向かうことは彼女にとって大きな挑戦でしたが、友人たちの助言によって助けられ、必要な勇気を得て、この冒険に乗り出し、この新しい人生に身を捧げることができたのです。

彼女のアートに対する意図は、見る人を感覚的な知覚と、同じ物体やシーンを異なる角度から観察して自分の内側の世界と結びつける意識へと導くことであり、しばしば議論の中心に三次元性と動きを持ってくる。

"私は、音楽も演劇も抽象芸術も、同じ芸術表現のニュアンスだと考えています。音符に形が見えるように、色に音や動きが聞こえて、一つの作品を構成しています。"

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グループ展歴

2022 e 11th Edition of CONTEMPORARY VENICE 2022, at Palazzo Bembo.

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