Ruth Nasca

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コンセプト

ルース・ナスカの芸術は簡単に分類することはできない。彼女は独特のスタイルでドローイングとペインティングを行い、ゆるやかで自由な方法で色を塗り、しばしば表面で直接色を混ぜる。彼女の作品には、人間関係、セックス、時事問題、一般的なものや美術史、ポップカルチャー、旅行など、幅広い題材が含まれている。鑑賞者はしばしば、彼女のアートを大胆でエッジが効いていて挑発的だと評する。作品の意味を尋ねられたとき、彼女はそれを伝えるのではなく、その人にとっての意味を尋ねるのだ。彼女はメイソナイト、プレキシグラス、ビニール、コラージュ、ピアノの蝶番、映画のポスターなど、多種多様な珍しい素材を使った。彼女を表現主義者、ポストモダニスト、フェミニストと定義する必要はない。女性であり、母であり、娘でもあった現役のアーティストなのだから、フェミニストと表現するのは便利かもしれないが、彼女の人生と作品はそのような分類を覆すものだ。ルースの芸術のほとんどには人間の姿が描かれている。彼女は具象画家であり、フランシス・ベーコンのように顔を完成させることはほとんどなかった。曖昧な顔の特徴によって、私たちは人物像、色彩、そして彼女の絵に描かれた名もなき "常人 "や "常女 "に焦点を当てることができる。また、ルースは人物の顔の感情よりも、絵の流れや絡み合う人物像に注意を払っていたことがわかる。多くの場合、顔は控えめで、被写体が最愛の人の腕の中で満足して横たわっているのか、眠っているのかわからない。アーティストのステートメントに、彼女はこう書いている。 1990年以来、私は映画のポスターにヌードモデルをオイルパステルで直接描くポスター・ペインティングを制作してきた。そのプロセスはアクリル絵の具で続けられ、表現力豊かな色彩、力強い形、大胆なドローイングを駆使して、作品を新たな意味に変えていく。私の "改変アート "を見る人は、独創的で繊細な構図の性的イメージを見るかもしれない。私は、顔の個性が人間の形と同じくらい重要だと気づいたのです」。 1960年代半ばから後半にかけて、彼女の作品の多くには繰り返し赤ん坊や子供のイメージが登場する。今にして思えば、このテーマは彼女が女性であり、母親であったことの結果であったと言えるかもしれない。ルースは近現代美術だけでなく、美術史のすべてに精通していた。彼女のタイトルのいくつかは、明らかに20世紀前半の重要な画家たちを参照している。彼女はブルー・レイター・グループ、ドイツ表現主義者たち、そして明らかに抽象表現主義者たちなどから借用した。また、ゴヤ、ピカソ、モディリアーニ、マティスなど、近代の巨匠たちからも影響を受けている。彼女の色使いが、マティスの大胆でみずみずしい色彩や、輪郭のはっきりした人物と明るい背景の対比に影響を受けていることがわかる。また、フィリップ・ガストンが桃色やピンクの肌色でパステルを操った方法との類似性も見て取れる。他の絵画では、ウィレム・デ・クーニング、デビッド・パーク、ラリー・リヴァース、その他の重要なアメリカ人近代画家といった彼女の仲間や師匠の影響が見られる。また、ラウシェンバーグの重要なコンバインとのつながりも見られる。現代的な方法で、彼女はアクリル絵の具とオイルパステルを使い、メイソナイトや紙の上で人間の形のリズムと流動性を探求した。彼女の作品で最もユニークなのは、「ビニール・ベール」で覆われた絵画である。絵は、ペイントされた半透明のヴェールでマソナイトに描かれた絵の下を覆った状態で鑑賞するようになっている。ベールをはがすことで、その下のイメージをほとんど別の絵画として見ることができる。ヴェールは、世間に対して自分自身を表現する方法を表すことができ、その下の絵は、隠された側面や潜在意識を表している。要するに、ルースの絵は私たちの予想を裏切るのだ。彼女にも困難はあったが、それはすべて芸術を作るための付随的なものだった。創作を続けるという彼女の使命にとって、それらは余分なものだったのだ。彼女は、内容や文脈のいずれにおいても、既成概念を覆そうとはしなかったが、私たちがどのように芸術を見るか、なぜ芸術を見るか、そしてどのように意味のある芸術を作るかについて、独自の貢献をしようとしたのだ。ルース・ナスカの芸術には、常に目に映る以上のものがある。

コンセプト

ルース・ナスカの芸術は簡単に分類することはできない。彼女は独特のスタイルでドローイングとペインティングを行い、ゆるやかで自由な方法で色を塗り、しばしば表面で直接色を混ぜる。彼女の作品には、人間関係、セックス、時事問題、一般的なものや美術史、ポップカルチャー、旅行など、幅広い題材が含まれている。...

ルース・ナスカの芸術は簡単に分類することはできない。彼女は独特のスタイルでドローイングとペインティングを行い、ゆるやかで自由な方法で色を塗り、しばしば表面で直接色を混ぜる。彼女の作品には、人間関係、セックス、時事問題、一般的なものや美術史、ポップカルチャー、旅行など、幅広い題材が含まれている。鑑賞者はしばしば、彼女のアートを大胆でエッジが効いていて挑発的だと評する。作品の意味を尋ねられたとき、彼女はそれを伝えるのではなく、その人にとっての意味を尋ねるのだ。彼女はメイソナイト、プレキシグラス、ビニール、コラージュ、ピアノの蝶番、映画のポスターなど、多種多様な珍しい素材を使った。

彼女を表現主義者、ポストモダニスト、フェミニストと定義する必要はない。女性であり、母であり、娘でもあった現役のアーティストなのだから、フェミニストと表現するのは便利かもしれないが、彼女の人生と作品はそのような分類を覆すものだ。ルースの芸術のほとんどには人間の姿が描かれている。彼女は具象画家であり、フランシス・ベーコンのように顔を完成させることはほとんどなかった。曖昧な顔の特徴によって、私たちは人物像、色彩、そして彼女の絵に描かれた名もなき "常人 "や "常女 "に焦点を当てることができる。また、ルースは人物の顔の感情よりも、絵の流れや絡み合う人物像に注意を払っていたことがわかる。多くの場合、顔は控えめで、被写体が最愛の人の腕の中で満足して横たわっているのか、眠っているのかわからない。

アーティストのステートメントに、彼女はこう書いている。 1990年以来、私は映画のポスターにヌードモデルをオイルパステルで直接描くポスター・ペインティングを制作してきた。そのプロセスはアクリル絵の具で続けられ、表現力豊かな色彩、力強い形、大胆なドローイングを駆使して、作品を新たな意味に変えていく。私の "改変アート "を見る人は、独創的で繊細な構図の性的イメージを見るかもしれない。私は、顔の個性が人間の形と同じくらい重要だと気づいたのです」。

1960年代半ばから後半にかけて、彼女の作品の多くには繰り返し赤ん坊や子供のイメージが登場する。今にして思えば、このテーマは彼女が女性であり、母親であったことの結果であったと言えるかもしれない。

ルースは近現代美術だけでなく、美術史のすべてに精通していた。彼女のタイトルのいくつかは、明らかに20世紀前半の重要な画家たちを参照している。彼女はブルー・レイター・グループ、ドイツ表現主義者たち、そして明らかに抽象表現主義者たちなどから借用した。また、ゴヤ、ピカソ、モディリアーニ、マティスなど、近代の巨匠たちからも影響を受けている。彼女の色使いが、マティスの大胆でみずみずしい色彩や、輪郭のはっきりした人物と明るい背景の対比に影響を受けていることがわかる。また、フィリップ・ガストンが桃色やピンクの肌色でパステルを操った方法との類似性も見て取れる。他の絵画では、ウィレム・デ・クーニング、デビッド・パーク、ラリー・リヴァース、その他の重要なアメリカ人近代画家といった彼女の仲間や師匠の影響が見られる。また、ラウシェンバーグの重要なコンバインとのつながりも見られる。

現代的な方法で、彼女はアクリル絵の具とオイルパステルを使い、メイソナイトや紙の上で人間の形のリズムと流動性を探求した。彼女の作品で最もユニークなのは、「ビニール・ベール」で覆われた絵画である。絵は、ペイントされた半透明のヴェールでマソナイトに描かれた絵の下を覆った状態で鑑賞するようになっている。ベールをはがすことで、その下のイメージをほとんど別の絵画として見ることができる。ヴェールは、世間に対して自分自身を表現する方法を表すことができ、その下の絵は、隠された側面や潜在意識を表している。

要するに、ルースの絵は私たちの予想を裏切るのだ。彼女にも困難はあったが、それはすべて芸術を作るための付随的なものだった。創作を続けるという彼女の使命にとって、それらは余分なものだったのだ。彼女は、内容や文脈のいずれにおいても、既成概念を覆そうとはしなかったが、私たちがどのように芸術を見るか、なぜ芸術を見るか、そしてどのように意味のある芸術を作るかについて、独自の貢献をしようとしたのだ。ルース・ナスカの芸術には、常に目に映る以上のものがある。

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“Ruth Nascaの作品一覧”

Shiva (or Duck)

JPY 83,600 (税込) Year.1995 w48.20 x h68.50 x d0.20 cm

Shiva

JPY 83,600 (税込) Year.1995 w46.90 x h55.80 x d0.20 cm

Children's Day

JPY 83,600 (税込) Year.2000 w99.00 x h71.10 x d0.20 cm

Cherry Blossom

JPY 83,600 (税込) Year.2000 w72.30 x h100.30 x d0.20 cm

Woman

JPY 83,600 (税込) Year.2000 w24.00 x h34.50 x d0.10 cm

Chinese

JPY 100,320 (税込) Year.2000 w50.80 x h72.30 x d0.20 cm

Old China

JPY 66,880 (税込) Year.2000 w35.50 x h53.30 x d0.50 cm

Dragon Lady

JPY 83,600 (税込) Year.2000 w60.90 x h88.90 x d0.50 cm

Mouse

JPY 66,880 (税込) Year.2000 w45.70 x h53.30 x d0.20 cm

メディウム

#絵画

価格帯

JPY ¥60,800 ~ ¥91,200

経歴

略歴：1929年米国ニューヨーク州バッファロー生まれ 1951年バッファロー大学およびオルブライト・アート・スクールで美術学士号取得 1972年 S.U.N.Y.アット・バッファローで美術教育修士号取得生涯を通じて、ニューヨーク州ブルックリン、ピッツバーグ、イリノイ州、バージニア州アーリントンなど、さまざまな場所に住んだ 1988年ニューヨーク州イーストハンプトンに移住 2018年ルース・ナスカ死去。多作なアーティストで、70年以上ほぼ毎日作品を制作。 2014年、彼女の絵画の1点がニューヨーク州イースト・ハンプトンのギルド・ホールのパーマネント・コレクションに選ばれる。

主な個展：2018-Riverhead, NY Library 2014, 1996-Ashawagh Hall, East Hampton, NY 2013-Riverhead, NY Town Hall Gallery 2010-4 North Main St.Gallery, Southampton, NY 2004-Fondrisi Gallery, Southampton, NY 2003-Merz Gallery, Sag Harbor, NY 1998, 1999-Prism Gallery, Port Jefferson, NY 1989-2001-Clayton Liberatore Art Gallery, Bridgehampton, NY 1987-Custer Institute, Southold, NY 1984-Viscom Gallery, Washington, DC 1962-Hotel Buffalo, Buffalo, NY 1957-Chez Coffee Encores, Buffalo, NY 主なグループ展：
2017-イースト・エンド・アーツ・カウンシル（ニューヨーク州リバーヘッド）審査員展、"Clothing "で佳作 2015-Kathryn Markel Fine Arts Gallery（ニューヨーク州ブリッジハンプトン）2015-サウサンプトン（ニューヨーク州カルチャーセンター）審査員展、"Race #1 "で2位 2014-イースト・エンド・アーツ・カウンシル審査員展、"Murder Knife "で1位 2013-イースト・エンド・アーツ・カウンシル審査員展、"Paint "で1位 2012-イースト・エンド・アーツ・カウンシル審査員展、"Chaps "で3位 2012-イースト・エンド・アーツ・カウンシル審査員展、2011年-イースト・エンド・アーツ・カウンシル審査員特別賞 "Impassioned Gospel Music" 2011年-イースト・エンド・アーツ・カウンシル審査員特別賞 "Day #2" 2010年-Avram Gallery at Stony Brook University（ニューヨーク州サウサンプトン） 2010年-Hampton Road Gallery（ニューヨーク州サウサンプトン） 2008年-2013年-Body of Work（イースト・ハンプトン、アシャワフ・ホール） 2007年-De Cordova Gallery（ニューヨーク州グリーンポート） 2000年、1997年-Millenium Gallery（ニューヨーク州イースト・ハンプトン） 1996年-Brookhaven（ニューヨーク州アート・アンド・ヒューマニティーズ・カウンシル）、1996年-ノースショア・アート・ギルド（ニューヨーク州）「Scream/Gospel Music」が佳作 1995年-2017年-スプリングス・インビテーショナル（アシャワ・ホール） 1993年-ベントン・ギャラリー（ニューヨーク州サウサンプトン） 1993年-レニー・ダール・ギャラリー（ニューヨーク州イースト・クオーグ） 1993年、1992年-グッドマン・デザイン・ギャラリー（ニューヨーク州サウサンプトン） 1992年-ヴァンダービルト・ミュージアム（ニューヨーク州センターポート）ナショナル・リーグ・オブ・アメリカン・ペン・ウーマン（サフォーク支部）公開審査展、1991-リヴァリー・ギャラリー（イースト・クオーグ、ニューヨーク州） 1991-ウォーターミル（ニューヨーク州）美術館招待展 1987-2017-ギルド・ホール・アーティスト・メンバー展（イースト・ハンプトン、ニューヨーク州） 1971-ニューマン・クラブ（バッファロー）「Untitled (Cross)」で1等賞 1966-ルース・シャーマン・ギャラリー、1963-ウエスタン・ニューヨーク・ショー（オルブライト）入選（「Skip Rope」） 1963-タウン・アート・ギルド（トナワンダ、ニューヨーク）入選（「Child World Day」） 1963-ナショナル（アメリカ）写真コンテスト入選（「Black + White」） 1966-ルース・シャーマン・ギャラリー（ニューヨーク）2位1961-アート・ディレクションズ・ギャラリー（NY市） 1961-ホテル・バッファロー美術展、油絵 "Pool Perspective "で1等賞 1960-NY西部展、オルブライト、絵画 "Salt Seller "で3等賞 1959-NY西部展、オルブライト、絵画 "Silver Shower "で入賞 1952-NY西部展、オルブライト、絵画 "Crystal Beach "でパッテラン賞 1951-NY西部展、オルブライト・アート・ギャラリー、絵画 "Circus Tents "で2等賞

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