初回購入時に5%OFF & 送料無料

FIRSTART5

2回目購入時に使える10%OFFクーポンを初回購入後発行!

プロフィールのイメージ / Antonio Navas

Antonio Navas

Antonio Navas

フォロー


アーティストのソーシャルメデイア


作家情報をSNSで共有しよう!


Antonio Navas

コンセプト

スケッチや余白の注釈、勉強したガイドラインから得た最初の先入観をもとに、私の工芸品のひとつひとつの結果は、常に私が意図的に加えた変数によって条件づけられます。絵の具自体もそうですし、ホルダーの形状も常に変化させながら、新しい結果を得るようにしています。
例えば、トンドは、動きを制限する頂点がないため...
スケッチや余白の注釈、勉強したガイドラインから得た最初の先入観をもとに、私の工芸品のひとつひとつの結果は、常に私が意図的に加えた変数によって条件づけられます。絵の具自体もそうですし、ホルダーの形状も常に変化させながら、新しい結果を得るようにしています。
例えば、トンドは、動きを制限する頂点がないため、ストロークに幅ができ、他のペイント効果も得られますが、通常は意図的ではなく、次のステップ、つまりその工芸の最終的な視点を示唆するものなのです。
しかし、結果に対する柔軟性はそれだけにとどまりません。プロセスの途中で、自発的に、それまでの感情や感覚的な体験が浮かび上がり、それが発展的に継続することで、心が目覚めるのです。このとき、最初の目的を損なわないよう、完全にコントロールする必要があります。一方、新しいアイデアを持ち続けたいという欲求が高まります。
ロスコのように、2つの「シラバス」で多くのことを語りたいとは思わないだろうか。あるいは、クリフォード・スティル的にキャンバスを幾重にも覆って真実を解き明かしたいとは思わないだろうか。あるいは、ポロックが、非の打ちどころのない視覚的なメッセージの中に秩序を取り戻すまで、混沌を引き起こしているようにさえ感じられるだろうか。サイン、グラフィック、コード、工芸品...私たちの精神が常に想像し、再構築している絵や写真に毎日接しているせいで、誘惑されたり、抑圧されたりと、多くの影響を受けているのです。
このようなことから、私は、どんな工芸品も予想と同じようには終わらないが、対照的に、その結果はユニークで、より独創的であると思う。それは、具象的な模倣を無視した抽象芸術の顕著な利点である。

閉じる

Antonio Navasのオリジナル作品・paintersをトライセラアート通販で7点販売中。Antonio Navasの作品の平均価格、プロフィール、個展情報なども確認できます。

“Antonio Navasの作品一覧”

0

"TELL ME (19)"

JPY 175,450 (税込) Year.2021 w120.00 x h30.00 x d2.00 cm

3

"TELL ME (17)"

JPY 350,900 (税込) Year.2021 w100.00 x h80.00 x d2.00 cm

2

"TELL ME (15)"

JPY 561,550 (税込) Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

1

"TELL ME (14)"

JPY 526,460 (税込) Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

0

"TELL ME (12)"

JPY 526,460 (税込) Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

0

"TELL ME (10)"

JPY 614,130 (税込) Year.2021 w120.00 x h120.00 x d2.00 cm

0

"TELL ME (6)"

JPY 614,130 (税込) Year.2020 w120.00 x h120.00 x d2.00 cm

メディウム

価格帯

JPY ¥159,500 ~ ¥558,300

経歴

1991年、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア島で生まれたアントニオ・ナバス・マルティンは、海と山の間で幼少期を過ごす。しかし、やがてイベリア半島のバジャドリードに移り住む。10代はグラフィティやストリートアートに没頭し、絵の具や視覚文化に触れることで、絵を描くことのスリルを味わうようになる。
2009年、...
1991年、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア島で生まれたアントニオ・ナバス・マルティンは、海と山の間で幼少期を過ごす。しかし、やがてイベリア半島のバジャドリードに移り住む。10代はグラフィティやストリートアートに没頭し、絵の具や視覚文化に触れることで、絵を描くことのスリルを味わうようになる。
2009年、バリャドリードにある「Escuela de artes plásticas y diseño」で美術と工芸を学び始めることを決意する。その後、2014年にサラマンカ大学に入学し、美術の学位を取得する。以来、美術史や多様な技法・素材への興味は尽きない。
2012年が初個展の年だが、美術を学んでいる間に、物質絵画や抽象表現主義などの潮流に目がくらみ、その頃にはほぼ完全に作品を移行することになる。ジャン・デュビュッフェ、マーク・ロスコ、クリフォード・スティル、フランツ・クラインの作品に触発されるようになるのです。
より制作に没頭し、最初の作品を外部に出すことを奨励されたその時、彼は彼らをより成熟した存在として認識したのです。その結果、その後、アカデミックな環境で出会ったアーティスト、フォトグラファー、マルチディシプリナリーなクリエイターたちとともに、2015年に「Kaikoo」を結成する。その後、現在も所属するグループ「Espacio Cero」を設立。
以後、ヨーロッパで個展やグループ展を多数開催している。ミラノ、ロンドン、ウィーン、ミュンヘン、ルクセンブルグ、パリなど世界各地で、またスペインでは以下のような都市で個展やグループ展を開催している。スペインでは、バルセロナ、マドリッド、ラ・リオハ、サン・セバスティアン、バリャドリッド、そして彼の生まれ故郷などで展覧会が開かれている。

閉じる

所属ギャラリー

https://www.antonio-navas.es

おすすめのアーティスト