Yana Pagul

私は、キャンバスを鏡として人間の経験の本質を映し出しながら、自分自身の人生からインスピレーションを得て作品を制作している。私の主な被写体は幽玄な女性で、肉体的な美しさを見せるためではなく、むき出しになった魂の生の美しさを明らかにするために描いている。
私の創作過程は直感的な旅である。真っ白なキャン...

私は、キャンバスを鏡として人間の経験の本質を映し出しながら、自分自身の人生からインスピレーションを得て作品を制作している。私の主な被写体は幽玄な女性で、肉体的な美しさを見せるためではなく、むき出しになった魂の生の美しさを明らかにするために描いている。
私の創作過程は直感的な旅である。真っ白なキャンバスを見つめるとき、私の心の目にはイメージが浮かび、創造の瞬間に私の手を導いてくれる。このプロセスは有機的で自然発生的なものであり、インスピレーションは未知の深みから自由に流れてくる。
キャンバスに油絵を描く際、私は多段階のアプローチを採用している。各作品は、木炭によるスケッチから始まり、下塗り、色の重ね塗りと続く。細い黒の輪郭、落ち着いた色合いの限られたパレット、ソフトで滑らかな陰影によって、私の特徴的なスタイルが浮かび上がってくる。
私の作品には何層もの意味が込められており、完成してから、あるいは内省的な探求を通して初めてその意味が明らかになることが多い。それらは私の人生のさまざまな章を映し出す役割を果たし、すべての人間に共通する個人的な出来事や内なるジレンマを内包している。
私は、見る人に深い感情的なレベルで私の作品と関わってほしいと願っている。彼らの観察を通して、感情を揺さぶり、意味のあるつながりを呼び起こしたいと願っています。私の願いは、鑑賞者が細部に没頭し、一筆一筆に込められた物語に思いを馳せることです。 私の芸術の旅が進化するにつれ、私の目標はより多くの人々と作品を共有することです。絵を描くことは、内なる魂を探求し、本当の自分を見つけるための方法だと私は信じています。本当の感情や感覚は、作品の制作者であろうと鑑賞者であろうと、自然に、無意識のうちにキャンバスに写し出されるものだからです。