Lacy Barry

Lacy Barryの作品は、自然界とその無数の形、テクスチャー、色、微妙な複雑さからインスピレーションを受けており、その魅力は彼女の作品と芸術活動に浸透しています。レイシーは、様々なエアブラシの技術やその他の触感のある素材を作品に使用し、平らな素材や見捨てられた素材に命を吹き込み、自然界の要素を夢幻のように...

Lacy Barryの作品は、自然界とその無数の形、テクスチャー、色、微妙な複雑さからインスピレーションを受けており、その魅力は彼女の作品と芸術活動に浸透しています。レイシーは、様々なエアブラシの技術やその他の触感のある素材を作品に使用し、平らな素材や見捨てられた素材に命を吹き込み、自然界の要素を夢幻のように具現化しています。レイシーは、主にリサイクルされた素材や使われなくなった素材を用いて作品を制作しています。それは、自然が彼女の人生における主要な情熱のひとつであり、彼女が多くのものを与えてくれたと信じているからです。

Lacy Barry'sは、自分の制作過程を次のように説明しています。「私は、コンセプトに基づいた形を夢想し、特定の形を構築するのに適した素材を選びます。そこから設計図を作成し、細部に至るまでマッピングしていきます。設計図は実験の過程で変更されることもありますが、最初のアイデアは不変です。折り目をつけ、層を重ねていくうちに、命、心、精神、体を持った形になっていきます。細かい独自のディテールが仕上げとして加えられ、作品が完成すると、独自の視覚的、直感的な言語が投影されます。

レイシーは幼少の頃、カルガリーのダンスカンパニーYouth Dance Unlimitedでダンサーとして活動していました。思春期には、サインペンターの父親に弟子入りして、長編映画の仕事をしていた。レイシーは、アートという名のもとに、さまざまな自己表現をすることに喜びを感じていた。

最初は郊外の都市で育ち、10歳のときにカナディアンロッキーの原野に引っ越しました。自然の中での生活は、彼女の創造的な空間と探究心を広げてくれたと思います。ダンス教室や父親の下での修行の間、レイシーは自然の物質や風化したもの、捨てられたものを見つけては、コンセプトを練り、想像力豊かな作品を作り上げていました。しかし、レイシーは幼い頃から極度の恥ずかしがり屋だったので、ダンスは彼女に自信をつけさせるのに役立ちました。しかし、彼女は創作活動が自分自身への身近な逃避であり、世界と自分自身をよりよく理解するのに役立つことを発見したのです。


2002年にアルバータ州カルガリーにあるテクニカルカレッジのグラフィックデザインコースに入学した後、レイシーは自分のアイデアの多くをデジタル化することができましたが、彼女は常に自分の手で作ることに強いこだわりを持っていました。デジタルとハンドメイドの組み合わせは、想像力に富んだ作品を現実のものにするために必要なものでした。彼女の幅広い素材への理解を視覚的に表現することで、言葉ではなく様々なアートの形で表現することが可能になりました。レイシーは、ひとつのアイデアを何時間もかけて練り上げ、すべての重要な構成要素を配置することに夢中になることができました。卒業後、レイシーはファッションデザインに挑戦しましたが、22歳のときにイギリスのロンドンに移るまでは、お金もかかるし、維持するのも大変でした。ロンドンでは、ファッショナブルなソーホー地区のブティックで働きながら、限られた個人顧客のためにオーダーメイドのドレスメイキングやテーラリングを行っていました。数年後、ロサンゼルスのハリウッドに移り住む機会を得たレイシーは、ドレスメイキングのスキルを活かして、インディペンデント映画やテレビ番組の衣装や小道具を制作しました。しかし、2009年の不況で米国のビザを失ったため、ロサンゼルスでの生活を諦めてカナダに戻り、ケベック州モントリオールに住居を構えました。そこでスタジオを手に入れ、他のアーティストと一緒に独立した活動を再開しました。最初は、リサイクルウールや拾った物を使って作品を作る触覚アーティストとしてスタートしましたが、繊維作品を小道具やセットデザインのプロジェクトに応用することで、新たなキャリアを築いていきました。2010年の後半になって、レイシーがボール紙や紙を使って彫刻を始めたのは、意図的ではありませんでしたが、商業的なプロジェクトの依頼を受けた際に、紙は絵を描いたりペイントしたりするための素材ではなく、3次元的な彫刻をするための素材であると考えたからでした。その時、レイシーは、紙や厚紙がいかに耐久性があり、かつ可鍛性があるかを知りました。そこで彼女は、作品の内部構造を紙で作り、その上に彫刻を施した紙で装飾するようになりました。ありふれた素材に、本来の用途を超えた命を与えて、ゴミ箱に入れずに済むというのは、とてもエキサイティングで身近なことでした。Lacyはすぐに、紙とボール紙の繊細でありながら強く、時に超現実的な性質を保ちながら、この一連の紙素材の上に、ペンキ、シリコン、プラスチックシート、鏡など、新しいものやリサイクルされたものなど、さらに多くの媒体を混ぜ合わせていることに気づきました。

モントリオールに住み、アート活動を始めた後、Lacyは短期間ニューヨークに移り住み、この街からインスピレーションを得て、カラフルな紙の作品を通して自分の物語を語るようになりました。広告代理店のアーティストとしても活動していたLacyは、2013年9月にブルックリンのグリーンポイントにあるThe Church of Ascensionで初の自主制作展を開催しました。カナダ西部のロッキー山脈で育った幼少期の影響もあり、彼女は地元の先住民族と彼らのカラフルなヘッドドレスの中で育った少年時代の思い出を持っています。レイシーは、これらのコンセプトのすべてに完璧な美しさを見出し、しばしば記憶を混ぜ合わせて、自然な形の色彩豊かな構造を形成しました。Lacyは、200年前に建てられた教会のサンクチュアリで、紙の翼と浮遊する花のブーケのバリエーションを披露しました。
最初のデビューから間もなく、レイシーはニューヨークやロサンゼルスで多くのショーに参加するようになり、最終的にはドイツのベルリンに身を置くことになりました。2019年に広告代理店のアーティストとしての職を辞し、現在はベルリンのクロイツベルク地区に住み、紙や段ボールなどのミクストメディアを使った作品を制作しています。