Neil

ニール・トムキンスのイコノグラフィーは、印象から表現へと広がり、模倣的なディテールと物体のない抽象的なものが並置されています。
擬態的なディテールと物体のない抽象化を並置しています。彼はよく、分解された形状の形式的なものと
砕けた形と、絵画のようにきらめくカラーフィールドの光を組み合わせた作品が多い...

ニール・トムキンスのイコノグラフィーは、印象から表現へと広がり、模倣的なディテールと物体のない抽象的なものが並置されています。
擬態的なディテールと物体のない抽象化を並置しています。彼はよく、分解された形状の形式的なものと
砕けた形と、絵画のようにきらめくカラーフィールドの光を組み合わせた作品が多いです。
彼の絵の中では、壊れた形をしたものと、絵画のようにきらめく色のフィールドがよく組み合わされている。ピエト・モンドリアン（1872-1942）の風景画は、20世紀の最初の10年間に描かれたものです。
ピート・モンドリアン（1872-1942）の20世紀前半の風景画が思い浮かびます。
感情的なエネルギーに満ちた、自然からの観察をゆるやかに描いたものです。これは、モンドリアンが自然を観察し、感情的なエネルギーに満ちた、ゆったりとした絵であると言えます。
モンドリアンの抽象化への道の出発点のひとつとも言えますが、トムキンスもモンドリアンと同じように
トムキンスも同じような変遷をたどっているようです。トムキンスの写真は、概念的な開放性を目指しています。
説明的な記録から、自由に流れるような形と色を目指しています。彼は
彼は自分の感情を表現していますが、鑑賞者が自分の絵を見ることができるように、オーサーシップを共有しています。
結局のところ、トムキンスの写真に関わったことで、私は再び次のことを再確認しました。
絵画とは、好みや好き嫌いではなく、見るという行為が重要なのです。
鑑賞者は、画家の存在を見ると同時に、自分自身を見る。それは、アイデアとの関わりです。
良いアイデアは常に新しいものを提供してくれます。