ジャクソン・ポロックは、アメリカの抽象表現主義という美術運動の中で最も有名なアーティストです。

ドリップ・ペインティング

ポロックは、「ドリップ・ペインティング」という独自の手法で注目を集めました。
床に置いたキャンバスに、絵の具を撒き散らして絵を描く手法です。従来のイーゼルに立てかける西洋伝統の手法に比べて、絵全体をさまざまな角度から無方向に描くことができます。
これは、「オールオーヴァー・ペインティング」や「アクション・ペインティング」とも呼ばれ、全身を使って絵の具を叩きつけ、まるでダンスをするように描いたと言います。

Number 1 (Lavender Mist), 1950

「アーティスト」の象徴

ポロックと「ドリップペインティング」は20世紀アメリカ美術の象徴的存在となりました。
また、彼の苦難に満ちたプライベート生活は、反逆者としてのモダンアーティストという神話の原型となりました。

Convergence, 1952

幼少期

ポロックはワイオミング州コディに生まれ、4人の兄弟とともにアリゾナやカリフォルニアで育ちました。
家計に余裕はありませんでしたが、母親は子供たち一人ひとりの芸術的な可能性を大切にしました。4人のうち、ジャクソンを含む3人は芸術家になりました。
ポロックは幼少期、父親と一緒に測量に出かけながら、ネイティブ・アメリカンの文化を探求しました。また、メキシコの壁画家、特にホセ・クレメンテ・オロスコの影響を強く受け、ポロックはのちにそのフレスコ画「プロメテウス」を「北米で最も偉大な絵画」と呼ぶようになります。

ホセ・クレメンテ・オロスコ｜Prometheus, 1930

学生時代

ロサンゼルスのバーモント・スクエアに住んでいたとき、彼はマニュアル・アーツ・ハイスクールに入学しましたが、退学させられることになります。
マニュアル・アート高校を退学になったジャクソン・ポロックは、1930年に兄の後を追ってニューヨークへ渡りました。アート・スチューデンツ・リーグで地方派の画家トーマス・ハート・ベントンに師事しました。ポロックは、ネイティブアメリカンの芸術、パブロ・ピカソやジョアン・ミロといったスペインのシュールレアリストの作品、ホセ・クレメンテ・オロスコやダビド・アルファロ・シケイロスといったメキシコの壁画家たちの作品を研究しました。

ジョアン・ミロ｜Carnival of Harlequin, 1925

ドリップペインティングの発明

ポロックは1936年、ニューヨークの実験工房で、メキシコの壁画家ダビド・アルファロ・シケイロスから液体絵具の使用を紹介されました。
その後、1940年代前半のキャンバス作品《男性と女性》や《Composition with Pouring I》など、いくつかの技法の一つとして絵の具を注ぐ方法を実験的に用いました。ニューヨークのスプリングスに移ってからは、スタジオの床にキャンバスを並べて描くようになり、後に「ドリップ」と呼ばれる技法を開発しました。

Number 23, 1943

ルーズヴェルトの芸術支援政策

大恐慌の最中、フランクリン・D・ルーズベルト大統領は、経済を活性化させるために「芸術公共事業」と呼ばれるプログラムを開始した。ポロックと弟のサンフォード（通称サンデ）は、PWAの壁画部門に職を得た。この計画により、ポロックやホセ・クレメンテ・オロスコ、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコといった同世代のアーティストによる数多くの作品が生み出されました。

マーク・ロスコ｜No. 09, 1943

精神治療としてのアート制作

1939年、ポロックはアルコール依存症の治療のためにユング派の分析家を訪ね、その分析家からドローイングの制作を勧められます。それが後に絵画の糧となり、ポロックは自分の絵を自分の心の発露としてだけでなく、核戦争の影に生きる現代人の恐怖を代弁する表現として理解するようになりました。
その後、彼は色彩を使うようになり、具象的な要素も継続するようになりました。この時期、ポロックはより商業的なギャラリーであるシドニー・ジャニス・ギャラリーに移っていました--コレクターからの彼の作品に対する要求は大きかったのです。このプレッシャーと個人的な欲求不満から、ポロックはアルコール依存症を深めていきました。

Male and Female, 1942

晩年から没後の影響

1956年12月、ポロックはニューヨーク近代美術館で記念回顧展を開催し、1967年にも回顧展が開催されました。
その後もニューヨーク近代美術館やロンドンのテート美術館で頻繁に展覧会が開催され、彼の作品は大規模に顕彰され続けています。現在も20世紀を代表するアーティストとして、最も影響力のある一人です。

1973年、「Number 11, 1952」（通称：ブルーポールズ）は、オーストラリアのウィットラム政権により、オーストラリア国立美術館に200万米ドル（支払時130万豪ドル）で購入されました。これは当時、近代絵画の最高額であった。この絵画は現在、同ギャラリーで最も人気のある展示品の一つとなっています。1998年にニューヨーク近代美術館で開催された回顧展では、購入後初めてアメリカで展示され、目玉作品となりました。

2006年11月、ポロックの「No.5, 1948」は、1億4千万米ドルで非公開の買い手に売却され、世界で最も高価な絵画となりました。
2004年には、1950年のベネチア・ビエンナーレのアメリカ館に展示された中型のドリップペインティング「No.12」（1949年）が、ニューヨークのクリスティーズで1170万ドルの値を付け、別の作家記録を樹立しました。2012年には、シルバーグレーに赤や黄色、青や白の色調を加えたドリップと筆致の組み合わせの作品「Number 28, 1951」が、ニューヨークのクリスティーズで2050万米ドル（手数料込み2300万米ドル）で落札され、推定レンジは2000万米ドルから3000万米ドルとなりました。

Number 11, 1952


No.5, 1948


No.12


Number 28, 1951