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Quick Insight Vol.9 日本のサイバーパンクを具現化するスペイン人作家、Rafa Mataの魅力

2021/07/22 Soichiro Masuda

日本のサイバーパンクを具現化するスペイン人作家、Rafa Mataの魅力

スペインで未来的な日本像やSNSで煌びやかに注目を集めようとするインフルエンサーを作家の視点から描く作家、Rafa Mata。彼が何故、日本のサイバーパンクに魅入られたのか、また、自身のアートキャリアを通じて何を表現していきたいのかに関してお話を伺った。

1.あなたがアーティストになったきっかけを教えてください。

私は、文章を書くことから映画撮影まで、あらゆる芸術が好きです。これまで、あらゆる種類の芸術的プロジェクトを行ってきましたが、私の原点は絵を描くことです。18歳でメディア研究の学位を取得しましたが、絵を描くことに夢中になっていたので、 2年後に休学してグラフィックデザインのコースに入りました。これでいろいろな可能性が見えてきたので、美術の勉強を続け、Ogilvy & Mather社にグラフィックデザイナーとして採用されました。しかし、私はフルタイムのイラストレーターになりたかったので、空いた時間にポートフォリオを作成し、イラストレーターを探しているすべての企業に送り始めました。そうしてマドリッドのMcCann Erickson社に採用され、 24時間体制でイラストレーターとして働くことになりました。 6年間働いて、締め切りや広告用語、さまざまなクライアントとの仕事について多くのことを学びました。広告は私のテーマやスタイルに大きな影響を与えていますが、多くのプロジェクトを遂行する中で、私はもう一歩踏み出して、一人のアーティストになる必要があると感じたのが最初のきっかけです。そして、2016年に初めて自主アートプロジェクトを行いました。 2017年にはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、 2年間かけて自分のスタイルとデジタルと伝統的なアートのテーマを深く追求しました。そこでは、リトル・トーキョーとアメリカにおける日系人の方々に魅了されました。それ以来、日本とアメリカの美的感覚の融合は、私の芸術的インスピレーションの核となっています。 2019年には「Witchcraft」と名付けた初の展覧会を開催し、 2020年のパンデミックの際には初の作品を販売しました。

（Get to Work,H 66cm x W 100cm x D 0cm, Art Prints/Multiples, 2020）

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2.あなたの作品は、日本のサイバーパンクをモチーフにしているように見受けられますが、このようなテーマを選んだ経験はありますか？

私はポップカルチャーと大都市が好きな都会派のオタクです。テレビを見たり、ビデオゲームをしたり、マンガやコミックを読んだりして育ったので、私の主な文化的背景は、他の国や異なる文化から来ています。この影響はとても大きく、日本の漢字を描いたり、日本の物語や伝説を読んだりするようになりました。私は、アーバンアートやグラフィティがすべての壁を占める労働者階級の地域で育ちました。同時に、パンクやロッカーなどの都市文化の影響を強く受けていましたが、これらのムーブメントのすべてが私に探求心を与え、自分の文化的な世界を作る自由を与えてくれました。そして、大友克洋さんの「AKIRA」を見て、心を揺さぶられました。その後、木城よきとさんの「銃夢」などのマンガを読み、塚本晋也さんの「鉄男」などの映画を見るようになり、サイバーパンクと日本のイメージが私の主な参考資料のひとつになりました。それ以来、ネオンと都市文化が、アーティストとしての私のテーマとなったのです。

3.アートスタイルを確立する際に影響を受けたものはありますか？

自分のスタイルを確立するために、自分が参考にしたものを研究し始めました。その結果、日本のアーティストが私に大きな影響を与えていることに気づきました。 15歳で初めてデッサンの授業を受けたときから、私が主に影響を受けたのは、アキラ・トーラスさんのようなアーティストでした。しかし、時が経つにつれ、村上隆さんや横尾忠則さんの作品、日本の雑誌や広告を勉強するようになりました。 2011年にはマドリッドの国際交流基金が主催したマンガ家の小川剛さんによるマンガ講座に参加しました。このコースでは、マンガの色調や伝統的な描き方について学び、現在もマンガだけでなく多くの作品で使用しています。子供の頃に楽しんだような絵を作る方法を原典から学ぶことができたので、このコースは私のキャリアにとって非常に重要なものでした。

（MACROBIANS5, H 99cm x W 69cm x D 2.5cm, Painting （Acrylic art）, 2021）

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4.あなたにとって最も重要なテーマは何ですか？

現在の私のテーマはソーシャルメディアや広告に影響された一般の人々の生活を捉えることです。私がロサンゼルスにいたとき、何人かの異なる分野のアーティストに会いましたが、彼らは皆、自分のパーソナルブランドにこだわっていました。このパーソナルブランドという概念は、様々な形で私を悩ませています。そして、私が発見した最も重要なことは、パーソナルブランディングはアーティストだけでなく、すべての人にとって達成すべきものだということです。一般の人々が、クライアントや同僚、あるいは家族や友人との関係をどのように構築しているのかを見てみると、誰もがロゴやTシャツデザイン、ソーシャルメディアのスターになろうとしていることがわかります。私のメインテーマは、ソーシャルメディアという個人主義の人々が集まる環境を通じて注目を集めようとする人々を捉えることです。私が作品で表現している女性たちは全員実在し、かなりの数のフォロワーを持ち、メジャーブランドのインフルエンサーになるために多くの時間とエネルギーを費やしていますが、実際に有名でもスターでもありません。これは私自身にも言える事であり、私は自分のパーソナルブランドを作るために、アートギャラリーではなく、ソーシャルストーカーとしてソーシャルメディアや広告からインスピレーションを得ています。

5.最後に、私たちTRiCERAは、アーティストの海外市場への挑戦をサポートします。あなたにとって海外に向けて作品を作るということは、どのような意味があるのでしょうか。

私にとって、トライセラの一員となり、海外で作品を発表できることは、私の仕事の集大成です。私はアーティストとして、デジタルメディアによって距離に関係なく見たり、考えを共有したりすることができる現代について自分自身の作品の中で語ろうとしています。だからこそ、TRiCERAでの活動は他の市場に挑戦する機会になるだけでなく私が「MACROBIANS II」で達成したかった目標と、私が撮影した少女たちの姿を体現する場にもなっているのです。