現在に生きる人間の複雑な内面を表象するような抽象的なポートレートを描くNorris Yim。現代社会のディストピア的な側面に寄り添いながら制作を続ける作家が見つめる現代を生きる人々の苦悩と美しさとは。
制作を始めたきっかけはなんでしょうか。
自己忍耐のための修練の一つとして、大学の環境・インテリアデザインコースの1年に在籍していた時に絵を描き始めました。在学中に学習と研究を通して、視野が広がっていくことで、いろんな絵画を描き、自身のスタイルを研究しました。そして、何かが人生よりも長く残るようにと、残りの人生でも絵を描き続けることを決意しました。
現在の制作のテーマについて教えてください。
資本主義と偽善的な生活に迎合する上で、人々は生きていくための本来の外見を捨て、新しい顔が古い顔に取って代わるようになったような状態だと思います。たとえ厚化粧をしても、偽善と生への恐れから、そうした新しい自分でさえも、さらに新しい自分になるために忘れてしまうのです、こうした感覚をもとに、社会の哀れさや悲しさを表現する抽象的なポートレートのシリーズを生み出しました。
それらの抽象的な顔料は、作品の基礎を形成する私のダークサイドな部分と気分を表しています。
《Destruction of Dark Chaotic》2021
W 60 x H 60 x D 1.6 cm
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3. 影響を受けたもの、自身にとってターニングポイントになっていると思うものはなんでしょうか。
私のターニングポイントはウィレム・デ・クーニングの作品や技法に出会ったことです。
巨匠のドキュメンタリーを研究しているうちに、ウィレム・デ・クーニングの作品に出会いました。彼の絵画技術から「力強さ」「軽率さ」「自由」を学びました。
私は、それらを意図的にやるのではなく、自由な方法で抽象的なことをしてみたいと思っています。その結果として、絵を描く過程で私は下書きなしで絵を描くようにしていますし、描くことができます。
《Nameless 3321》(2021)
W 70 x H 90 x D 1.8 cm
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人物の抽象化にはどういった意味があるのでしょうか。またどういったプロセスで抽象化を行いますか？
カラーパレットは、美しさと痛みの間のアイロニーを示しています。つまり、私たちが抱える痛みとストレスを意味します。
記憶喪失、混乱、アンバランスな生活。見ているのに見えないとき。想像力のない思考、魂のない生活。マルチタスクになればなるほど、特に顔や内面の記憶においては、輪郭がはっきりしていても、細部がはっきりしなくなります。この絵は、忘れていく過程や手の届かないところにある思考を表しています。
"目の前に顔があるのに、それが何なのかピンとこない"
そう言った感覚を表現しています。
抽象化のプロセスについて、最初は、その場で選んだ色を流し込み、パレットナイフでテクスチャーを作るのが好きです。この工程における、遊び心や自由さは私に満足感をもたらします。その後は、ミキシングパレットを使ってテクスチャーを重ね、ポートレートの奥深さを表現していきます。
最終的にケーキチューブを使って独特のテクスチャーを作り、耳や首などの細部のシャープさを強調していきます。
《Nameless - Silver on Silver I》(2021)
W 30 x H 40 x D 1.6 cm
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人物の抽象化について、暴力的で激しいストロークのものと、優しく柔和なものがあるとおもいます。これらの違いはなんでしょうか。またそういった差異は自身の世界観や、表現においてどのような意味があるでしょうか。
これまでのスタイルでは、色がより強く、ネオンのように見え、それが逆説的に絵の雰囲気の暗さを表しています。また、色のトーンが淡くなっているのは、狂った社会の影響で心境が変化していることを表していると思います。これらの2つのストロークは、その時々の感情を反映しています。どちらも私の闇を表していますが、私たちの顔の色が濃くなればなるほど、私たちが抱える苦しみを意味します。
以前のバージョン - ダークネス＆ネガティブ
最近のバージョン - 喜び＆ポジティブ
私たちは人生の中でより多くの苦痛に直面しており、その中で愛はより重要であり、他の人をサポートするために必要だと考えます。
《Nameless 0220》(2021)
W 60 x H 75 x D 2 cm
完売
《Nameless 5421》(2021)
W 50 x H 60 x D 1.6 cm
Namelessというタイトルにはネット社会における「匿名性」とのつながりを感じますが、現代社会において人間がNamelessになっていくことについて、どのような価値や意味、もしくは問題点があると考えていますか。
Namelessは、私の考えでは、多くの人が誰にも知られずに世界を守ったり、改善したりしているという意味で、信用のないヒーローについてのキーワードです。
Namelessの価値は、人間の向上にあります。つまり、人々は、有名であること、流行であること、評判であること、権力を持っていること、お金もちであること(これらは、ホロコーストにおけるマーケティングの事例のように、人が悪い状態から不道徳な状態に陥ってしまう主な理由です。)を気にしなくなるということです。
Nameless =逃避、すなわち「私たちは何者か? 」「誰が私たちをそうさせたのか？」という問いに繋がっています。
人間が生まれてから働いて、結婚をして、、、などというようなテンプレートな人生設計は、組織の利益を維持するための計画でしかありません。Namelessであるということは、言い換えれば、人が自分の魂を保つために、独自の信念体系を持ったユニークな存在であるために、自分自身の結論を培う必要があるということです。「名無し」「国無し」「境界無し」は、より良い世界を作るためのキーワードです。しかし、様々な事象が示すように、Namelessは世界を変えるには、あまりに脆弱で少数派ですから、結局は権力から反発を受けてしまいましたね。
《Aladdin Sane》(2021)
W 70 x H 90 x D 2 cm
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次に実現したいと思っている作品のアイデアがあれば教えてください。
もちろんあります(笑)
最近の作品では、アクリルで筆跡をパズルのように作り、コラージュように本物の絵の具を使ってキャンバスに貼り付けていくことができました。また、彫刻にも手を出したいと思っていますので、今年中には実現したいと考えています。
Norris Yim
コンセプト
記憶喪失、混乱、偏った生活。見ても見なくてもいい。想像力のない思考、魂のない生活。マルチタスクになればなるほど、特に顔や内面の記憶においては、輪郭がはっきりしていても、細部が定義されなくなります。この絵は、忘れていく過程や手の届かないところにある思考を表しています。"目の前に顔があるのに、それが何なのかピンとこない。"
経歴
ノリス・イムは、香港で生まれ育った独学のペインターです。香港ポリテクニック大学のデザイン学部（環境・インテリア）で学びました。
ミックスペイントを使用して、ポートレート／抽象画の中に孤独なものを入れて、より詩的なものを作る。異なる色を使って、抽象画（ポートレート最）を作る。それらの抽象的な顔料は、私の現在の感情や気分を表しており、それが作品の基礎を形成しています。
絵画は純粋に自己表現の手段であり、他者への観察を変換し、創造的なインスピレーションとして内面化するプロセスである。詩で自分の精神的な満足を求める。自己表現はしばしば孤独を帯びている。
観察。記憶。想像力。これらは、私の仕事の原則的な側面です。最終的には、より多くのインスピレーションを生み出すために、色を通して私の野心を満たすだけです。
今回ご紹介した作品はTRiCERAにて取り扱っております。
