Terra Brasílis: Tucan-Toco

Konzept

Das besondere Interesse meiner Arbeit besteht im Ausdruck und in der Entwicklung von Formen und Farben, die durch Umrisslinien abgegrenzt sind, wobei ich Elemente des imaginären Universums zusammenbringe und versuche, die Realität so zu konfrontieren und zu hinterfragen, wie wir sie sehen und wie wir sie interpretieren. Es stellt sich also die Frage: Welche Realität nehmen wir an, wie verstehen wir sie und wie empfinden wir sie? In meinen Gemälden zeigen sich die Bilder in fließenden, von Umrisslinien umrissenen Formen, die von Malerei und Zeichnung geprägt sind. Für den Betrachter stellt sich die Frage, ob er das Bild als Malerei interpretieren soll, die sich als Zeichnung zeigt, oder ob es eine Zeichnung ist, die sich als Malerei zeigt. Meine Arbeit ist von dem brasilianischen Künstler Rodrigo Godá inspiriert, wenn es um die Reflexion über den Einfluss von Informationen und Bildern als kontaminierender Faktor in der heutigen Gesellschaft geht, und auch um vergangene, gegenwärtige und künftige Zeiten als unterschiedliche Realitäten, die durch ein Netzwerk zeitlicher Situationen im selben ausgedehnten Raum koexistieren. Ein weiterer starker Einfluss ist der österreichische Künstler Friedensreich Hundertwasser, der seine Werke mit einem intimen malerischen Aspekt charakterisiert, in dem das Reich der Sinne mit einem unlogischen und extravaganten Look vorherrscht, der durch fließende Formen voller Farben und Kontraste dargestellt wird. Ich folge auch dem Einfluss von Matisse in Bezug auf die starken Farben und Kontraste.
Meine Zeichnungen sind besonders von Matisse' Einfluss in Bezug auf starke und lebendige Farben inspiriert, wobei der Hintergrund die gleiche Bedeutung hat wie das Thema, wenn beide mit ihren Kontrasten und Formen hervorstechen und ein einziges und kontinuierliches Bild bilden. Die Linien in meinen Zeichnungen bleiben Leitbewegungen in der Komposition als Ganzes. Für meine Mosaike verwende ich oft verschiedene Materialien, wie Webstoffe, bemalte Tone, brasilianische Steine, Fliesen und Glas. Bei der Herstellung von Gebrauchsgegenständen konzentriere ich mich vor allem auf meinen künstlerischen Vorschlag. Das Konzept meiner Arbeit fragt danach, wann und wie wir ein einzigartiges kreatives Potenzial zum Ausdruck bringen und assimilieren können, und zwar innerhalb einer Reihe vielfältiger, dynamischer und anpassungsfähiger Ideen an Situationen unterschiedlicher Natur. Auf der Grundlage dieses Prinzips stehen solche Manifestationen oft einem ephemeren und dynamischen Szenario des digitalen Zeitalters gegenüber, in dem wir mit einer tiefen Reflexion über das, was sich manifestiert und als real oder imaginär akzeptiert wird, innerhalb einer bestimmten und kollektiven Vision leben. Meine Kunst drückt sich stark mit Elementen der Linie und Formen aus, die sich verflechten und vermischen, und provoziert ein Ergebnis eines fließenden, lässigen, imaginären, ätherischen visuellen Effekts, der durch tiefe Gefühle meines emotionalen Universums subjektiviert wird.